Fire dage, tre byer og 12 færdigproducerede sange klar til at blive pitchet

Fire dage, tre byer og 12 færdigproducerede sange klar til at blive pitchet

2022-udgaven af On Track sluttede onsdag eftermiddag hos Danish Songwriting Academy i Roskilde. Tre hele døgn med sangskrivning og produktion på højniveau, hvor ambitionen har været at finde og udvikle unge lokale sangskriver-, komponist- og producertalenter – med Korma i Aalborg, Turkis i Aarhus og endelig Bandakademiet/Danish Songwriting Academy som stationer på årets tour.

Fotos: Lea Strandby

Fra venstre: Nik Marek og Nick Bradley på KORMA i Aalborg.

On Track er sangskrivercampen Aarhus Calling på hjul. I år med tilføjelsen NEUSTART, fordi talenterne blev sat sammen med seks professionelle sangskrivere og producere fra både den tyske og den danske scene – alt sammen med målsætningen om at stimulere lokale sangskriver-talenter fagligt og give dem byggeklodser til udviklingen af det netværk, der også er så vigtigt inden for genren.

På hver camp var tre lokale talenter blevet valgt ud, og på den enkelte camp blev der produceret tre nye sange dagligt (deraf seks i Roskilde fordi campen strakte sig over to halve dage).

Fra venstre: Dillistone, Nick Bradley og Josefine Damtoft på Turkis i Aarhus.

Det var første gang, der var tyske A-writers med på On Track, og det har givet en ny dimension til arrangementet. Dels med indblik i de nye musikalske udviklinger og drejninger, der er i den tyske sangskriver-verden lige nu – de er firstmovers på flere områder. Dels med præsentation af tips til at begå sig på den store tyske musikscene – verdens pt. tredjestørste.

– Med årets camp synes jeg On Track for alvor har slået sig fast som et brand for sangskrivere og producere, siger On Tracks og Aarhus Callings leder Rewan Riko.

Tiffany Aris.

– Den tyske medvirken har virkelig været givende og spændende – de er meget lig den danske scene: venlige, ambitiøse og fokuserede. Og jeg må sige, at de lokale talenter virkelig har været stærke. At møde dem på deres hjemmebane, gør at de er trygge og derfor spiller godt sammen med de professionelle. Konceptet virker – og uden overdrivelse kan jeg sige, at vi står tilbage med 12 sange, der har internationalt niveau.

Oversigt over de professionelle medvirkende:

  • Samuel Ledet (DK)
  • Dillistone (DK)
  • Andreas Krüger (DK)
  • Jeppe Pilgaard (DK)
  • Michelle Leonard (DE)
  • Robin Grubert (DE)
  • Nick Bradley (DE)

Oversigt over talenterne:

  • Elisa Lama (Aarhus)
  • Beno (Aarhus)
  • Josefine Damtoft (Aarhus)
  • Karoline Stensen, der går under det kunstneriske virke Enilora (Aalborg)
  • Nik Marek (Aalborg)
  • Miki (Aalborg)
  • Christopher Snitkjær (Roskilde)
  • Sara Gustafson (Roskilde)
  • Silvia (Roskilde)
  • Tiffany Aris (DE)

Foto øverst, fra venstre: Christopher Snitkjær, Sara Gustafson og Robin Grubert.

De står bag årets On Track NEUSTART: Korma (Aalborg), Turkis (Aarhus), Bandakademiet/Danish Songwriting Academy (Roskilde), Aarhus Calling, Budde Music, Koda, Genelec, Aarhus Kommune, Statens Kunstfond, ROSA og MXD.

Most Wanted Music i Berlin:  Dansk fremstød midt i en krisetid

Most Wanted Music i Berlin: Dansk fremstød midt i en krisetid

Krise eller ej: Samarbejdet med Tyskland er stadig vigtigt for dansk musikbranche – ja, faktisk så vigtigt som nogensinde.

Af Henrik Friis, ROSA/MXD

De er ramt i Tyskland. Et par år med corona efterfulgt af den nuværende økonomiske krise med feberhed inflation og drastiske prisstigninger har skabt usikkerhed på de fleste breddegrader. Også på musikscenen hos vores store nabo i syd: Der er flere eksempler på droppede koncerter, aflyste turneer, festivaler i krise og tabte jobs mange steder i branchen allerede nu. Og en mærkbar fornemmelse af uro fordi den offentlige støtte – der delvist har holdt hånden under branchen – er udset til at slutte.

Men her i november var der alligevel endnu et dansk musikfremstød i Berlin – endda et helt nyt sats: Goss, AySay, Senso, Lucky Lo og Dillistone var med på plakaten hos den relativt nye berlinske festival, Most Wanted Music. Og i samme forbindelse var dansk og tysk branche samlet til get-together på Danmarks Ambassade i Berlin, inviteret af ambassaden, MXD, ROSA og Tempi i håbet om etablering af nye dansk-tyske forbindelser og vedligeholdelse af eksisterende.

Paraplyen for det hele hedder NEUSTART*, som gennem 2022 allerede har stået for flere arrangementer for at genetablere og videreudvikle den dansk-tyske musikforbindelse efter pandemien – og som nu søges videreført i 2023. Som eksempel var der i juni pakket hus til den danske eftermiddag og aften på Berliner-spillestedet Badehaus. 

Goss – Mads Damgaard Kristiansen – midt ude blandt publikum. (Foto: Christoph Mangler)

Og besøget af musiknysgerrige unge berlinere var også fint til hovedparten af Most Wanted Music-festivalens koncerter med danske navne. Især i betragtning af, at det var første gang arrangørerne åbnede dørene op for publikum efter at have startet som et rent branche-event.

Lucky Lo i interviewet med Radio Eins Berlin (Foto: Clara Friis)

Nye succes-historier
Branchen trænger simpelthen til at få nogle succeshistorier igen, som den kan arbejde videre med efter den lange pause”, sammenfattede Mik Christensen det danske behov i sommer. Da havde han som labelboss for Lydmor fulgt hende til session hos indflydelsesrige Radio Eins Berlin i forbindelse med juni-fremstødet. Her i november var det så den dansk bosiddende svensker, Lucky Lo, som det var lykkedes for det danske fremstød at få i den P6-lignende berlinske radiokanal til en halv times koncert- og interview-session. Ud over at det er blevet til flere interviews og omtale af de fem danske acts i de tyske musik- og kulturmedier i forbindelse med besøget.

Lucky Lo: Bookingaftale på plads – og mere på vej
Så succes-historierne findes altså – og der er faktisk flere af dem: Lucky Lo’s manager Clara Friis fortæller, at man har lukket en tysk booking-aftale i forbindelse med besøget:

– Aftalen er indgået – den er bare ikke officiel endnu, så derfor kan jeg ikke afsløre med hvem. Men det tegner til en turné i Tyskland til næste efterår – og før kan der også blive tale om en feature-aftale med en tysk artist. Men det er noget af det, vi skal arbejde videre med her efter besøget i Berlin, fortæller hun.

Clara Friis er selvfølgelig obs på usikkerheden på det tyske marked, men trods krise giver det måske endnu mere mening nu, at satse på Tyskland:

Omkostningerne er jo steget overalt, men alene af den grund er det værd at satse på Tyskland. For når det ligger så tæt på, er transport-omkostningerne også mærkbart mindre end andre steder. Så hvis man skal afsted, så er især Tyskland relevant – og realistisk. Og selv om der er krise, så er Tyskland stadig stedet, der kan fungere som afsæt til andre internationale markeder. Det var den rolle det engelske marked havde tidligere, men som er næste umuligt derovre i dag, siger Clara Friis. Samtidig peger hun på, at de danske fremstød i Tyskland med musikorganisationerne og MXD i ryggen (inklusive Factory92’s arbejde med at skabe medieopmærksomhed), og ambassadens involvering i networking-arbejdet alt sammen er med til at give de tyske partnere en fornemmelse af, at samarbejdet hviler på et solidt grundlag.

Fuldt hus til debutant
På aftenen skulle Goss’ publikum lige indenfor – men det kom de undervejs. Og både til Senso’s voluminøse 80’er-poprock, Aysays charme-blanding af Mellemøst- og vest og Lucky Lo’s publikumsomfavnende alt-pop var publikumsinteressen fin.

Om eftermiddagen i de nordiske ambassaders hus, i bydelen Mitte, havde ca. 45 danske og tyske gæster taget imod invitationen til at networke inden koncerterne. Med velkomst fra ambassadør Susanne Hyldelund blev der udvekslet erfaringer rundt om de opstillede borde – og det var her nutidens tyske realiteter og ideer til løsninger blev understreget af de tyske fremmødte.

Selv efter midnat var der godt pakket ved sidste danske act, Dillistone, selv om det var Morten Aamodts allerførste koncert uden for Danmark. Han har ganske vist boet i Berlin gennem flere år nu, men har arbejdet som producer og sangskriver – indtil han besluttede sig for at prøve lykken som elektronisk soloartist, og vandt 2022-udgaven af KarriereKanonen.

Dillistone – tysk debutkoncert med stort publikum. (Foto: Christoph Mangler).

– Jeg havde det fedt med det – mit første Berlin-show. Og sjovt at se, om det også duede live hernede efter at have prøvet det i Danmark. Vi (Morten og hans tyske manager, red.) havde inviteret en masse mennesker med til showcasen som også kom og så på. Så håber jeg at få en booker, siger Morten, der godt kan mærke, at stemningen i Tyskland er lidt trykket for tiden men ikke er direkte ramt af det selv, fordi han arbejder i sangskrivnings- og produktionsverdenen i Berlin – og ikke på scenen. Indtil nu: – Jeg vil meget gerne have åbnet nogle døre til support-slots hernede, men ellers er mit primære fokus at bygge mit liveact op i Danmark – og derefter eksportere det til Berlin. Det giver selvfølgelig også god mening, når jeg nu bor her.

 

Most Wanted Music: Ønsker nye navne i fremdrift
Hvor sommerens NEUSTART-fremstød i Berlin bl.a. havde store danske navne som Lydmor og Saveus på plakaten, var formålet for MXD, ROSA og Tempi denne gang at præsentere danske acts et par trin længere ned af stigen – men stadig i fremdrift. Og her virker Most Wanted Music umiddelbart som en interessant partner. For her er ambitionen at præsentere upcoming acts, der ikke er så etablererede endnu. Både berlinske, øvrige tyske og internationale, og derfor delte de danske navne plakat med navne fra bl.a. Ukraine og Pakistan.

– Vi vil gerne have, at det er en mulighed for både branchefolk og musikerne til at skabe nye kontakter. Så jeg leder efter acts, der har et godt team bag dem, men som på den anden side ikke er verdensturnerende endnu. Og ambitionen for os er ikke at blive kæmpestore, men at være interessante. Vi vil gerne vokse, men langsomt, siger festivalens booker Tim Joppien, når der sammenlignes med andre brancheevents – som eksempelvis storebroderen, Reeperbahn i Hamburg.

 

Danskere highlights
Tim Joppien så selv Goss’ koncert, som han kalder ”simply amazing” – og de tilbagemeldinger han har fået fra andre fortæller, at flere af de danske navne var blandt koncertdagens highlights. Og han vil også gerne have danske indslag på programmet fremadrettet.

Når talen så falder på lancering af nye navne på dagens tyske scene, er hans holdning klar. Det kan godt lade sig gøre, men det vil kræve støtte fra det land musikken kommer fra. Og professionel back-up.

– For at være ærlig, så er tiden lige ikke den letteste. Så det at organisere en tur indebærer flere risici nu. Støtten fra statslige strukturer til at organisere ture er meget nødvendig, når du vil på turné i Tyskland.

AySay – Mellemøsten møder Vesten. Også populært i Berlin.

Tim Joppien – booker for Most Wanted Music.

– Mine fem cents er at udvælge artister, som er vokset under corona, og og som folk vil se. Navne som skaber nysgerrighed hos den yngre generation. For dét publikum er sultne og går stadig meget i byen. Og derudover bør man arbejde med udveksling af artister, eller gå efter supportslots til større navne.

Tim Joppien er på det rene med, at udsigterne er brogede. Men mørkemand er han ikke. Han er også leder af International Cooperation for Berlin Music Commission, hvor han arbejder for at den tyske branche er ordentligt klædt på, er økonomisk effektive og bedst muligt forberedt, når de laver internationale fremstød.

Samtidig med at han og Berlin Music Commission indenlands arbejder for at politikerne får øjnene op for alle musikbranchens mange uundværlige led – så man ikke kommer ud for en decideret hjerneflugt.

– Lige nu går det 25-40 årige ikke så meget ud som tidligere, og der er noget ”German angst”, når det gælder forsalg. Det betyder ikke, at det ikke fungerer for nogen. Men det er mere risikabelt. Men jeg tror det kommer tilbage efter vintersæsonen. Og jeg tror, der er en ny generation, som er sultne på livemusik, siger Joppien, der selv håber på en lignende udgave af Berlin Music Week næste år. – Med nye talenter og nye lyde. Nye musikkere – nye stemmer.

 

Sebastian Kröl, CEO Backseat PR, booker Norden Festival, Schleswig: – Vores festival præsenterer musik fra de nordiske lande, Baltikum og Polen, men mange fagfolk har forladt branchen under pandemien, og vi er mærket af højere udgifter til teknikere, scener og andre faciliteter – og musikken. Vi sætter billetprisen op og hyrer mindre dyre bands, men slækker ikke på kvaliteten. Heldigvis er publikumsatmosfæren bibeholdt.

Jackie Strempel, booker, Maladiva Music (bl.a. Jenseits von Nelken und Pralinen festival): – De store festivaler og navne nok skal klare sig, som altid, men mange af de mellemstore festivaler kommer nok i problemer. Mens de små, der kan tænke kreativt i forhold til headliners, måske har det lidt lettere. Vi har klaret os med mindre antal tilskuere og online-deltagelse.

Benedict Weskott, journalist, Deutschlandfunk Kultur: – Jeg tror vi kommer til at opleve klubber, som ikke længere kan få det til at hænge sammen. Der er stadig udsolgte shows, men mange udskyder turneer og håber på næste år, og de små, nye bands er frarøvet deres mulighed for at udvikle sig. Nordisk musik er så høj kvalitet, at den stadig vil have muligheder. Men måske skal man slå sig sammen og spille to-tre acts på tur – for at skære på omkostningerne? Det tegner ikke til at blive lettere.

Noren Fritsch, Consence koncertmanager (Kesselhaus & Maschinenhaus i Kulturbreuerei): – Mange klubber ved ikke hvordan de skal overleve næste år. Vi har også aflyst enkelte koncerter, men skal ikke klage. Hvor man før gik til koncert tre gange om måneden bliver det kun til en enkelt nu – folk har ikke budget til mere, når alt andet stiger. På nær de unge – de 18-25-årige fester som de plejer.

– – – –
* NEUSTART-initiativet løftes af dansk musiks fire genreorganisationer, JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi plus MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin, Kunststyrelsen og med støtte fra Kulturministeriet. NEUSTART består af koncertsamarbejder, networking, co-write sessions, residencies, matchmaking m.v. og hovedbyerne er Berlin, Hamborg, København og Aarhus.

ELEKTRO-underviserne i sæson 2022

ELEKTRO-underviserne i sæson 2022

Instruktørerne til denne sæsons ELEKTRO-camps er på plads. Stine Drejer og Rikke Østergaard er begge i fuld gang med deres karrierer som både sangskrivere, producere og artister, og deltagerne vil være sikre på at få en bredt funderet indføring i at arbejde med elektronisk musik – og selv blive i  stand til at lave og skabe musik på computeren.

Stine Drejer:
Stine Drejer er sangskriver, producer og artist og har en kandidatuddannelse i sangskrivning fra Det Jyske Musikkonservatorium. Stine er kendt for sin eksperimenterende og udforskende måde at arbejde med musikproduktion på, og forvandler gerne alverdens reallyde fra dagligdagen til et nyt beat.

Stine producerer både for upcoming- og etablerede artister og har desuden deltaget i en lang række sangskrivercamps som producer. Derudover producerer hun musik til sine egne artistprojekter, hvor hun også er frontfigur. Det gælder både i glitch-pop duoen between mermaids and me, der er signet på det tyske pladeselskab hfn music – og som netop er i rotation på P6 Beat med deres debutsingle, og i soloprojektet “Valmai”, der blandt andet har været “Ugens Kanon” på P3.

Stine har sit eget lydstudie i Aarhus, hvor hun underviser i kreative processer, sangskrivning og musikproduktion.

Rikke Østergaard:
Rikke Østergaard er producer, sangskriver og artist under navnet O/RIOH. Hun har produceret musik siden 2009 og udover at producere sin egen musik, producerer hun også for andre artister (Sander Sanchez, Solen er Sexet m.fl.), har skabt musik til teater og film og producerer podcasts. Hun blev uddannet bachelor i sangskrivning fra det Jyske Musikkonservatorium i 2015, og er nu, efter seks år væk fra skolebænken, i gang med at færdiggøre sin kandidat i samme fag. 

Rikke har været en del af Beats by Girlz siden 2020 og har desuden været med til at starte Musikbevægelsen af 2019 og sidder i bestyrelsen for Autor (Danmarks største forening for skabende musikere). 

Rikke har beskæftiget sig med genrer som pop, hiphop og punk og arbejder ofte i spændingsfeltet mellem genrernes uskrevne regler, men kan også godt lide at bryde reglerne og sætte genrerne sammen på ny.  

Mentale træningsforløb: – Vi er gået ind i det for at passe på hinanden

Mentale træningsforløb: – Vi er gået ind i det for at passe på hinanden

BASKE og Dillistone har begge sagt ja til mentaltræningsforløb i forbindelse med deres medvirken på ROSAs E-Tur.

I sportens verden er det velkendt, at mentale trænere og mental rådgivning er del af pakken, for at idrætsudøverne kan præstere optimalt i afgørende situationer. Men inden for musikken er den slags stadig usædvanligt – selv om der også her er masser af pres og krav til at peake, når man går på scenen, forsøger at skrive det næste hit osv. Og selv om der med jævne mellemrum desværre er musikere, der er nødt til at trække i håndbremsen, fordi presset er bliver for stort.

Sidste år indgik ROSA aftale med organisationen Mental Voice om et samarbejde omkring musik og mental træning. Et af de resultater afprøves i dette efterår, hvor de medvirkende bands på ROSAs E-Tur tilbydes forløb med en mental coach – med sessions både før, under og efter turneen. Og det har både Dillistone og BASKE sagt ja til.

BASKE – klar til forløbet
BASKE – der starter deres tur på efterskolerne mandag – har med glæde taget mod tilbuddet:

– Vi gør det for at passe på hinanden. Vi synes, det er vildt vigtigt. I andre brancher er der fagforeninger, der sørger for at man passer på sig selv. Men ikke så meget inden for musikkens verden, siger sangeren Aske, der sammen med produceren Basse udgør BASKE.

– Det er en mulighed for at forstå de dynamikker, der kan opstå undervejs. Vi to er gode til at samarbejde nu, men det vil vi også gerne være fremover. Så vi vil gerne høre om de risikoer, der kan opstå – og er ikke bange for at blive klogere og få vejledning på det område, siger han og ser frem til hele forløbet.

Det er Kamilia Amélie, der står for forløbene med Dillistone og BASKE. Kamilia er sanger, producer og meget mere. Derudover læser hun pt. psykologi ved Københavns Universitet og er tilknyttet Mental Voice.

FASE I
Forløbene er selvfølgelig forskellige alt efter behov, men emner før turneen kan være at dykke ned i musikernes selvoplevede ting, der kan bearbejdes, ligesom man sikrer sig, at der ikke er noget kritisk omkring f.eks. sceneskræk, eller andet der fylder musikerne negativt.

FASE II
Når turneen så er i gang kan der arbejdes med alt, hvad der hører under trivsel og performance. Og de ting man inden turen enedes om at ville prøve af. Man taler bl.a. om håndtering af præstations- og forventningspres, performancestrategier, værdier samt personlige succeskriterier og motivation. Man taler om den ”indre motivation” og den ”ydre motivation” – den indre kan være noget man er stolt af – noget der er lykkedes for en undervejs – musikalsk, i kommunikationen med publikum etc. Mens den ydre motivation mere handler om målbare ting som salgstal, airplay m.v.

Målet er bl.a. at få flere succeshistorier til at booste selvtilliden og præstationsevnen samt arbejde hen imod en bedre trivsel for artister og bands. Man kan arbejde med negativ selvtale og hvordan man får vendt de tanker, der arbejder imod ens mål og ønsker så det i stedet kan blive en medspiller. Og hvordan falder man ned efter koncerten/turneen. Kamilia Amélie – eller en af de andre coaches fra Mental Voice –  prøver så vidt muligt at være med til en koncert under turen for at kunne tale om det, mens det hele er i superfrisk erindring. Altsammen med målet om at skabe rutiner, man kan benytte efterfølgende.

Fase III
Her mødes man efter E-Turen. Taler om de målsætninger og redskaber, der har virket – og de der skal arbejdes videre med. Får vendt om musikerne har været i stand til at bevare fokuspunkterne, man blev enige om – og hvad man kan gøre for at bibeholde det.

”Alt sammen sker selvfølgelig i fortrolighed. Vi har tavshedspligt”, understreger Kamilia Amélie.

Dillistone: – Jeg kan anbefale det 100 procent
Morten ”Dillistone” har været gennem forløbet, da han var på E-Tur i september, og er helt klart positiv:

– Det er fantastisk, at der sådan en mulighed – for det er noget, jeg går meget op i og taler med andre om. For musikken er en hård industri, så at der er en, der kan støtte dig, er guld værd.

Angst for at optræde er ikke noget, der tynger Dillistones skuldre, men forholdet mellem ham selv og publikum er blevet belyst virkelig uddybende og interessant, siger han: – Her har jeg talt med en, der forstår, det jeg oplever – og som kommer med rigtig konstruktive ideer.

– Det er jo meget personligt. Og jeg selv gør meget ud af, at jeg SKAL gøre det det bedste hver gang. Jeg SKAL, jeg SKAL… Man SKAL hele tiden. Men her lærer man så at passe mere på sig selv, så der ikke er det enorme pres hele tiden – at man måske kan dreje det til ”jeg vil” gøre. Mere en målsætning end et jernhård krav. Kamilia spejlede lidt af det, jeg sagde for mig, og det var virkelig interessant. Jeg ér gået ned med stress en gang før, og derfor er det fedt at kunne få forklaret nogle af de mekanismer, der præger en.

– Og så er det også noget, jeg kan bruge som lærer på PopAkademie i Mannheim. Kamilia er sindssyg skarp – jeg kan anbefale det 100 procent, siger Dillistone.

Foto: Aske fra BASKE / Dillistone
Foto: Dillistone på E-tur 2022

– – –
Mental Voice – og dermed dette initiativ – er støttet af KODA Kultur og Autor.
ROSA støttes af Statens Kunstfond.

International forsker-interesse for Musikalske Besøgsvenner

International forsker-interesse for Musikalske Besøgsvenner

– Vi vil gerne fortælle, hvordan det forbedrer vores allesammens liv at vide, at vi ikke bliver afskåret fra kulturen, selv om vi bliver ældre. Hvordan skabes et liv, der er værd at leve – hvordan lever vi et liv, hvor der både gives og tages, og som har en mening sent i livet? Dette projekt (Musikalske Besøgsvenner, red.) går direkte ind i hjertet af det spørgsmål.

Ordene kom fra canadiske Susan Braedley, lektor, School of Social Work, ved Carleton University i Ottowa, da hun og to internationale forskerkolleger i sidste uge mødtes på VEGA med Nanna Schneidermann, lektor ved Aarhus Universitets Afdeling for Antropologi. Baggrunden er den omtale Musikalske Besøgsvenner har skabt – projektet, hvor musikere spiller koncerter helt hjemme i stuen hos borgere, der ikke selv kan komme til kulturens scener.

Det intime koncertformat har vakt forskernes interesse, fordi de er i gang med et syv år langt forskningprojekt med titlen ”Imagining Age-Friendly Communities within Communities”. Her besøger den canadisk fundede forsker-gruppe byer i Canada, Australien, New Zealand, Taiwan, Norge og altså Danmark for at høre nærmere om aldersvenlige initiativer – i hensigten om at dele viden og idèer – og skabe forbindelser på tværs af landegrænser.

Og hvem bedre til at fortælle om Musikalske Besøgsvenner end antropologerne ved Aarhus Universitet, hvor Nanna Schneidermann og to af hendes kolleger har fulgt projektet helt fra start – og som i øvrigt i nærmeste fremtid udgiver en rapport om erfaringerne om projektets første del: Det gælder intimkoncerters effekt på såvel modtagere som udøvere, projektets mange nye samarbejdsrelationer og de perspektiver projektet giver.

– Meget forskning omkring det at blive ældre fokuserer udelukkende på helbred, skrøbelighed, uformåen, funktionsnedsættelse – og at sikre sig at folk bibeholder deres aktiviteter, sagde Susan Braedley efterfølgende: – Men vi fokuserer på det at blive ældre som, “A life worth living”. For nogle gange rammes vi af funktionsnedsættelse – det er uundgåeligt – det sker for os alle på et eller andet tidspunkt. Er vi så fiaskoer, når det sker? Nej, selvfølgelig ikke.

– Så det første, der interesserede mig, da jeg hørte om dette projekt, er overvejelserne omkring hvad der skabes samfundsmæssigt, når det gælder intime koncerter mellem ældre mennesker og musikere. Hvad det betyder for musikere, som måske får en udbygning af deres karriere og indtægtsmuligheder. Og hvordan det er for den ældre – som måske har handicap eller hvis muligheder er udfordret på anden måde – at være vært for en musiker, sagde Braedley.

– Jeg synes, det er virkelig brugbar information – og noget andet jeg synes er interessant og gerne vil høre mere om er partnerskaberne, der er involveret. Vi har spillesteder som VEGA, som vi besøger i dag. Vi har ROSA, vi har forskningen, vi har organiseringen med de frivillige osv. Det er en meget interessant sammensat gruppe, der gør dette muligt, og hvor stats- og regionsstøtte har hjulpet til med at lime denne samling meget forskellige partnere sammen. For mig virker det som en rigtig god måde at bruge offentlige midler på, og det bliver rigtigt spændende at se, hvilke udviklinger disse nye forbindelser vil føre med sig, sagde Braedley.

Hendes norske kollega, Hannah Rønhovde (PhD kandidat, Western Norway University of Applied Sciences, Bergen), supplerede:
– Jeg kommer til at tænke på, om projektets model ikke kunne overføres til Norge – og i de øvrige nordiske lande, som jo har mange lighedstræk, som hun konstaterede.

Wow – sikke muligheder!
Danske Stinne Glasdam, lektor ved Health Sciences Centre, Universitetet i Lund, Sverige, mener at Musikalske Besøgsvenner åbner op for nye muligheder:

– Jeg har ikke hørt om det her før. For mig er musik et hjertebarn, og jeg synes tit, at det er forsømt, når man taler ældre og sårbarhed. I Musikalske Besøgsvenner virker musik både som en socialisator, og som en aktivitet, der virkelig kan åbne nogle rum op og forene mennesker, som ellers aldrig nogensinde ville være blevet forenet. Det giver nye muligheder, og det synes jeg er enormt stærkt.

Er det noget I kan bruge videre i jeres arbejde i forskergruppen?

– Det tror jeg bestemt, det er. Jeg tænker, at det er en idé, man kan bringe videre med sig til andre lande og andre byer, og det med at tænke kulturelle aktiviteter – eller musik – ind i det at være menneske, det tænker jeg, at man kan sætte power på. Måske kunstnere, der arbejder sammen med besøgsværten – som kan kreere musik, skulpturer eller male sammen. Selvfølgelig på besøgsværtens premisser og med respekt for dennes grænser. Det kunne komme noget helt andet ud og frem af. Og jeg tænkte også på Elderlearn: eksempelvis kender vi selv til iranske flygtninge, som er enormt musikalske – her kunne man bruge det den anden vej rundt.

– Det er her, jeg tænker: Wow – sikke muligheder!

Input til videreudviklingsmuligheder
Det var da også en tilfreds Nanna Schneidermann, der rejste tilbage til Aarhus efter forskernes interview med hende omkring de foreløbige erfaringer med Musikalske Besøgsvenner – hvor Nanna Schneidermann som del af sin præsentation også viste videoklip optaget ved koncerterne hjemme i stuen hos de besøgsværter, der har taget imod.

– Jeg synes mødet gav et godt udbytte. De var meget interesserede i vores metoder og projektets opbygning og samarbejder. Samtidig gav deres kommentarer input til videreudviklingsmuligheder for Musikalske besøgsvenner – og gav idéer til, hvad der kan gøres fremadrettet, sagde Nanna Schneidermann.

Aarhus Universitet udgiver Afdeling for Antropologis rapport om Musikalske Besøgsvenners første del i nærmeste fremtid.
– – –

Musikalske Besøgsvenner arrangeres af ROSA med støtte fra/i samarbejde med Statens Kunstfond, Region Midt, VEGA, Kirsten & Gunnar Fonden, KoSA, KODA Kultur, Dansk Røde Kors, Ældre Sagen, Elderlearn, Dansk Blindesamfund, Ventilen, SIND, Radar, Platform K, Paletten, samt Aarhus Universitet – Afdeling for Antropologi.

Foto: Kenneth Thordal på musikalsk besøg hos Lis i Søborg. Foto: Susanne Franzen
Foto: Forskerne samlet på VEGA: Nanna Schneidermann (øverst t.v.) fra Aarhus Universitets Afdeling for Antropologi ved siden af Hannah Rønhovde fra Universitetet i Bergen og nederst (t.v.) canadiske Susan Braedley fra Carleton University i Ottowa sammen med Stinne Glasdam, Health Sciences Centre, Universitetet i Lund, Sverige