Nye musikalske smagsoplevelser til efterskoleeleverne

Nye musikalske smagsoplevelser til efterskoleeleverne

Nye musikalske smagsoplevelser til efterskoleeleverne

Udbytterig E-tur for både AySay og Rudehør-eleverne

E-Tur er som et forvandlingsbolsche. Psykedelisk rock, bastant hiphop og smækker soul har sæsonen hidtil budt på, og sidste band inden jule/nytårspausen tog endnu en gang lytterne/eleverne med på andre musikalske stier.

AySay er et møde mellem vestens rock, pop, jazzy feeling og viser – og så et særligt kraftigt brug af mellemøstlige krydderier grundet AySays frontfigur, Luna Ersahin med de markante tyrkisk/kurdiske rødder. Det kan høres i hendes sang – både på dansk og kurdisk – og så når hun trakterede den tre-strengede smuktlydende saz. Ledsaget af Aske på elektronisk percussion og den mellemøstlige tromme, Darbouka, guitaristen Carl – og så gæstemusikeren Nadja, som både mestrede keyboard såvel som blødt og smukt klingende trompet-spil.

 

Det var musik med et lækkert svæv og god blanding af vest og øst – og så var Luna god til at inddrage eleverne og få dem op fra stolerækkerne, selv om musikken egentlig også egner sig som decideret lyttemusik. Det skete både med fællessang og så lidt hurtig instruktion i det specielle hurtigt vibrerende festskrig fra de mellemøstlige bryllupper. Det blev brugt adskillige gange i løbet af aftenen:

Eleverne var blevet forberedt på, at det ville blive en ”anderledes” koncert med anderledes musikalske krydderier, fortalte musiklærer og vejleder Helene Maria Jørgensen – men et er at tale om musikken, et andet er at mærke den og høre den live. Det mærker man på eleverne (se kommentarerne nederst). Og bandet har da også overvejende været tilfredse med modtagelsen på de forskellige efterskoler:

 

Mange stemninger som man skal omfavne
– At spille efterskole har været spændende, fordi man møder så sindssygt mange forskellige elever. Og hver efterskole har sin egen stemning, som man skal træde ind i og på en eller anden måde prøve at omfavne, sagde Aske bagefter. – Det er som om vi har bygget en anden bro mellem os og publikum, end vi tidligere har gjort ved koncerter.

– Normalt, når vi spiller koncerter, sidder folk og lytter og bliver inviteret ind i det her rolige rum, men her har man fundet ud af. At man rent faktisk godt kan danse til vores musik, supplerede Carl.

Mens Luna selv sagde om E-Tur: ”Det er superfedt rent musikalsk at spille flere koncerter i træk, fordi det gør at man uafhængigt af rummet også kigge se på sin egen præstation og se hvad det er der virker rent musikalsk – og ikke.

Men gæstemusikeren Nadja ser E-Tur som muligheden for at prøve ting af og gå i dialog med sit publikum: – Et råd til andre der skal på E-Tur, det er at forholde sig åbent til sit sæt og forholde sig åbent til hvordan man er vant til at agere på scenen.

Eleverne var i hvert fald glade for besøget, som kommentarerne herunder understreger:

Lea og Laura
Lea: Det var været sjovt at høre noget andet, end man hører normalt. Og det sætter tanker i gang end ved normale koncerter. Hun (Luna, red.) var god til at få folk med og introducere os til både sangene og instrumenterne. Vi var blevet forberedt på, at det bille være en anderledes koncert, men det er svært at forrstille sig helt på forhånd. Men det var været inspirerende.

Laura: Det var været godt. Det er spændende at udvide sin horisont. Det er en anden måde de spiller på, end man er vant til at høre. Og det betyder at man får nogle andre tanker inde i hovedet. Det er spændende at lære nye klange og instrumenter man ikke er vant til at kende.

Adam og Jonas
Adam: Det har været fedt. Og det har været inspirerende. Det var været et helt ny take på musik end de to andre gange, der har været koncerter her (E-Tur, red.). Jeg har ikke lyttet til den slags før, men kunne godt finde på at tjekke det ud på værelset efter at have oplevet det.

Jonas: Jeg hører normalt deathcore (metalgenre, red.), men det har været fedt at opleve en anden sammenhæng, med noget musik som er teknisk anderledes. Så det har været godt få få den inspiration og at opleve at man kan sætte ting sammen, som normalt ikke går hånd i hånd- trompeten og trommerne f.eks. Det var en god første introduktion til det.

Nikolaj, Filip og Lasse
Nikolai: Det var mega fedt. Det var unikt. Selv om jeg har hørt den slags musik før, fordi mine forældre kommer fra Irak, så var måden de blandede og håndterede deres instrumenter på nyt for mig. Det er en musik, der eksperimenterer, og jeg vil helt sikkert tjekke det ud på Spotify.

Filip: Vildt fedt. Simpelthen. Meget inspirerende. De havde instrumenter med som man normalt ikke hører – og guitaristens stil var bare stærk. Også lyd- og spillemæssigt, var det inspirerende. Man står og tjekker ud, hvad de laver på instrumenterne, og hvordan det hænger sammen. Vi kommer til at snakke om det her.

Lasse: Det var helt klart et band, der gik efter at skabe en stemning, og som gør det. Deres lyde er spændende, og de forskellige instrumenter passer rigtigt godt til hinanden (strengeinstrumemnter saz, darbouka-trommen, elektronisk percussion og guitar, red.). Det er fed musik – og en helt anden oplevelse, end de andre koncerter vi har haft. De har alle været forskellige, men det her var den lyttemæssigt første koncert.

Rockin’ around the Sky Club – med Anders Blichfeldt

Rockin’ around the Sky Club – med Anders Blichfeldt

Artikel-info og fotos: Anni Klitmøller

Årets andet RockCruise lagde ikke skjul på, at julen er ved at være over os. Den tidligere Big Fat Snake-frontfigur, Anders Blichfeldt delte scene med Linda Andrews og Martin Jonsson i et show, hvor der både var plads til Blichfelds egne klassikere fra tiden med slangen og så internationale juleevergreens – et show, der mest havde lokket fans fra den ældre generation til, men også en håndfuld unge.

Uanset hvad blev der sunget med på de kendte toner fra stolepladserne, og med tilskuerne blot få meter fra scenen levede RockCruise atter op til sit helt specielle format, hvor man om noget sted kan tale om intim-koncert.

Aftenens hovedperson Anders Blichfeldt byggede sit sæt op rutineret og et varmt, humoristisk glimt i øjet. Efter en rolig start – bl.a. med ny julesang skrevet af Blichfeldt selv – blev der både plads til ”Bonsoir Madame” og en sjov udgave af duetten af ”Baby, It’s Cold Outside” med Blichfeldt i den afvisende rolle og Linda Andrews i den lystigt indbydende – en udgave som alle herrer nikkede genkendende til og damerne fniste højlydt over.

”Det ville da være fedt med en koncert her en gang om året”
Anders Blichfeldt selv havde da også kun godt at sige, da det hele var ovre: – Jeg spiller jo en masse julekoncerter hvert eneste år, og så er der jo en eller anden aura omkring at spille på Oslo-båden – som altid både har haft en tiltrækkende og afskrækkende effekt på mig. Men jeg sagde ”ja”, og jeg synes det har været en fantastisk fed oplevelse.

– Det tiltrækkende  er jo, at man går om bord på en båd og man tager af sted – og man kan ikke komme nogen vegne og man er nødt til bare at hygge sig, hvor man er. Lidt lige som hvis man er på en ø. Det kan jeg enormt godt lide, sagde Blichfeldt og udpegede det ”afskrækkende” som tidligere tiders ry med ”polske orkestre på overfarterne, som lød mindre heldigt”: – Men det her har været en fed oplevelse for mig. Og ja, jeg vil helt klart gerne gøre det igen. En gang om året – det ville da være fedt.

– Rammerne er jo på en eller anden måde lidt kitchet. Så vidt jeg kan forstå er skibet fra 1984, og det passer jo meget godt med da jeg var ung og gav den gas.. Det minder om det jeg i sin tid så, når jeg fik mig forvildet ind på Daddy’s Dancehall. Og det synes jeg er superfedt!

Ander Blichfeldt med opbakning af Linda Andrews og Martin Jonsson.

Nina og Trine (mor og datter):
– Det var en dejlig koncert, sagde Nina der blev 70 for en uge siden.
– Jeg har været med RockCruise før og får derfor nyhedsmails fra DFDS, sagde Trine, og da Blichfeldts navn stod på plakaten, vidste hun godt hvad gaven til mor skulle være. Nina er nemlig en stor fan af Anders Blichfeldt.

Bjarne og Anika  (datter og far – men hele familien var med på turen)
– Det var en god koncert. Vi elsker musik og vi elsker elsker Anders Blichfeldt, sagde to.
Bjarne kender Anders Blichfeldt gamle dage, og rammerne omkring koncerten beskriver de to som ”perfekte”. Turen var en bryllupsgade fra børnene, og da der skulle vælges mellem årets tre navne, var der ikke tvivl om hvem det skulle være….

Helle og Palle
– Vi er på cruiset på grund af Anders Blichfeldt. Rammerne er fine og gode, og desuden elsker vi at tage et OsloCruise. At Anders Blichfeldt er på er kun genialt! Kun ærgerligt at det ikke var i en weekend – her skal man tage fri fra arbejde.

Gunnar Madsen interviewet om Statens Kunstfonds planer om at adskille ROSA og SPOT

Gunnar Madsen interviewet om Statens Kunstfonds planer om at adskille ROSA og SPOT

Gunnar Madsen interviewet om Statens Kunstfonds planer om at adskille ROSA og SPOT

Kulturmonitor har spurgt ind til Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalgs ønsker om at gennemføre markante ændringer på den rytmiske musiks område – herunder at adskille ROSA og SPOT. Lederen af de to institutioner, Gunnar Madsen, svarer på Kulturmonitors spørgsmål her:

Oppe at køre med Mekdes

Oppe at køre med Mekdes

Oppe at køre med Mekdes

Mekdes’ E-Tur lakker mod enden. 10. og sidste job er i aften på Galtrup Musik- og Idrætsefterskole, hvor Mekdes og hendes band serverer deres nye melodiøse og smidig soul og r’n’b for efterskoleeleverne.

Vi var med mandag aften på Salling Efterskole, da godt 100 elever fik smagt på dette nye danske navn, der i foråret spillede SPOT, siden Smukfest og næste år skal spille på flere store festivaler. På Salling Efterskole blev eleverne i starten høfligt siddende i teatersalens stole, men på Mekdes’ opfordring blev de fleste lokket helt op på gulvet helt foran scenen så krops- og rumtemperaturen endte med at stige betragteligt.

Vi talte efterfølgende både med Mekdes og nogle af eleverne om deres oplevelse af det musikalske møde.

– Efterskole-publikummer er friske. Så der er den der energi med det samme, og det er meget fedt. Når man er på efterskole bliver det meget intenst – så bliver det en del af deres årsoplevelse – sådan var det også, da jeg selv gik på efterskole, siger Mekdes og har været glad for den modtagelse hun og bandet har fået:

–  Jeg synes efterskolerne er overraskende gode til at tage imod det (musikken, red.), selv om de ikke har hørt det før. Man er gode til at få hinanden med, siger sangeren, som også føler at hun og bandet har fået et bedre sammenhængende show ud af at deltage i E-Tur, og har lært hvordan man ”får folk op at køre”.

Oppe at køre var eleverne også bagefter, som kommentarerne nedenfor afslører:

Marie (t.v.) og Stella
Marie: Det var megafedt. Det var ikke kedeligt på noget tidspunkt – der var gang i den hele tiden. Nej, vi vidste ikke noget om, hvad kun kunne på forhånd, men det var godt.
Stella: Hun sang virkelig godt. Og jeg kan godt lide hendes stil – hun virkede ikke spor nervøs. Det er mega-grineren at være på skolen til sådan nogle koncerter. 

Mathilde (t.v.) og Mia – med Mekdes i midten. 
Mathilde: Det var bare god musik. Jeg lytter til meget forskellig musik, men kan godt lide soul. Og så er det godt med de her koncerter på efterskolen – for så har man også noget at snakke om bagefter.
Mia: Det var en god koncert. Og de spillede godt. Jeg synes især hun (Mekdes, red.) var god til at få publikum med.

Gustav (t.v.) og Markus
Gustav: Mekdes var virkelig god, og det har været en fed koncert. I forvejen lytter vi til den slags musik, men det er fedt at være så tæt på. Og godt at de fanger os på den måde med deres musik. En stor koncert.
Markus: Megagodt. Og et rigtigt godt groove. Man får virkelig lyst til at vrikke med. Det er fedt at være så tæt på musikerne – og sjovt at være til koncert med så mange man kender.

”MusikerLiv” – en podcast-serie om instrumentalisternes brændstof

”MusikerLiv” – en podcast-serie om instrumentalisternes brændstof

”MusikerLiv” – en podcast-serie om instrumentalisternes brændstof

Sara Mouritzen står bag podcastserien ”MusikerLiv”, hvor hun interviewer egne musikalske forbilleder om deres tanker om og liv i musikkens verden – uden nødvendigvis selv at være i SPOT-lyset. I dag lancerer hun samtalen med MØ’s trommeslager Rasmus Littauer.

Interview: Anne Sofie Noes
Sara Mouritsen går på konservatoriet i Aarhus, og hendes instrument er trommer– et studie hun regner med at afslutte næste sommer. Hun har et soloprojekt, der hedder MOURITZEN. Hun står også i spidsen for duo’en Salka som sanger, sangskriver og trommeslager. Ud over det er hun musiker i tre andre projekter. Hun holder også foredrag om at “gå efter drømmen”. Og sidste år var hun f.eks. hovedpersonen i dokumentarfilmen ”Trommeslager” der handler om hendes kamp for at blive optaget på konservatoriet – en film, der bl.a. blev vist på SPOT. I det hele taget har hun så meget musikalsk på hjerte, at hun kan blive helt stresset.

Alligevel – eller snarere derfor – har Sara nu også søsat en podcastserie med titlen ”MusikerLiv” – de første afsnit er udgivet, det næste i rækken er med MØs trommeslager Rasmus Littauer og frigives i dag. Serien handler ikke om musikkens stjerner som sådan, men om musikere Sara ser op til. Om at have musikkens som drivkraft og livsinspiration, uden at det nødvendigvis indbefatter ønsket om at blive superstjerne. Vi har talt lidt med Sara om hende selv, hendes baggrund – og om ”MusikerLiv”. Der er links til podcast-serien nederst i artiklen.

Mange genrer og projekter – men med personlig vinkel
Vil du starte med kort at fortælle lidt om dig selv og dit virke som musiker?

– Jeg er nok den type musiker, der breder sig ud over forskellige genrer og projekter med min egen personlige vinkel. Jeg vil gerne forfølge musikken, kreativiteten og samværet mellem musikere og publikum.

– Jeg er ved at uddanne mig som trommeslager på Det Jyske Konservatorium i Aarhus og spiller for artisterne Kara Moon, Kristine Hoelgaard og Kristoffer Højkvist. Jeg har mit eget duo pop-projekt, Salka med Merlyn Perez-Silva. Her agerer jeg som sanger, sangskriver og trommeslager. Omkring årskiftet udgiver jeg første single af mit soloprojekt MOURITZEN, hvor jeg har kastet mig over rollen som frontfigur og sanger – uden trommesættet omkring mig.

Hvad er der sket i dit liv rent professionelt, siden dokumentaren ”Trommeslager” blev udgivet og bl.a. vist i forbindelse med SPOT 2018?

– Jeg påbegyndte min uddannelse og har sidenhen arbejdet på at finde min retning som musiker og trommeslager. Jeg har lavet et foredrag, som jeg tager rundt med, hvor filmen bliver vist, og ud fra den snakker jeg med unge om deres drømme. Det er sårbart, grænseoverskridende og dybt livgivende at gå efter sine drømme, og jeg tror mange sammenligner sig så meget med hinanden, at de er bange for at fejle overfor sig selv og andre. Jeg vil gerne inspirere andre til at gå efter drømmene – i modgang og medgang, men med en bunke realisme.

En god “Podcast-stemme”
Hvordan fik du idéen til at lave podcasten ‘MusikerLiv’? Hvilken motivation ligger der bag?

– I forbindelse med optagelserne af ”Trommeslager” sagde instruktøren, at jeg havde en god podcast-stemme. Jeg fik i løbet af optagelserne lyst til at fortælle historier om andre musikere end mig selv. Det kan føles ret egoistisk at lave en film om sig selv, og jeg synes der er så mange inspirerende mennesker omkring mig, og som har hjulpet mig videre på musikervejen. Jeg vil gerne fortælle de historier, som bliver fortalt blandt musikerne og male et billede for lytteren af hvor spontant, frustrerende og livgivende musikfaget er.

– I løbet af klippe-processen opdagede jeg, at podcasten også handler om at være til stede som menneske i det man gør – at stå ved sig selv og kaste alt kontrol over bord. I serien har jeg hovedsagligt fokus på instrumentalisterne og mine egne forbilleder. Frontfiguren får meget opmærksomhed, og i en tid hvor det er soloartisterne der præger mediebilledet og scenerne, så fik jeg lyst til at belyse noget andet.

Kulturbranchen har anerkendt mit projekt om det at ”instrumentalisere” er en vigtig del af maskineriet, men de har ikke villet bakke op endnu. Men det har givet mig endnu mere motivation til at lave podcast-serien og fortælle historierne.

Du skriver på din hjemmeside, at det er dine musikalske forbilleder, du har snakket med til podcasten. Er der nogle af disse møder og fortællinger, der har overrasket dig?

– Jeg blev meget overrasket, da jeg mødte Rasmus Littauer, som er trommeslager for MØ. Han var den eneste, jeg aldrig havde snakket med før – eller havde kendskab til gennem mine venner. Men der gik nok ikke mere en 15 min, så fortalte han mig om hans usikkerhed omkring trommeslager-rollen som yngre. Jeg troede, jeg skulle snige mig ind på ham på en eller anden måde og lokke det mere følsomme ud af ham, men han er et inspirerende ærligt og tillidsfuldt menneske. Vores snak satte en del tanker i gang om, hvor forskellige vores trommeslager-veje er, og hvor meget vi havde tilfælles. Jeg har klippet mig selv ud i afsnittene, men hvis man hørte mig, er det vist ret tydeligt, at jeg er lidt starstruck…

Har du kunnet spejle dig selv som musiker i de samtaler, du har haft med de musikere, du har snakket med?

– Ja. Det vilde ved at lave podcast-seriens forløb selv – og ikke have tjekket noget ud om journalist-teknikker osv. – er at vi har haft snakke, der har ført os et sted hen som kolleger, der brænder for det samme. Jeg har fået så meget med fra alle medvirkende, som jeg kan spejle mig i, reflektere over og tage med videre. Vi har på en måde altid en ide om alting, og det at udforske, hvordan mennesker, jeg selv ser op til, lever, har ændret min ide om, hvad jeg tror, til en form for erfaring med det liv, jeg som musiker er i gang med at skabe.

Foreløbig seks afsnit planlagt
Sara har foreløbig lavet seks afsnit af ”MusikerLiv”, hvoraf de tre er udgivet i september og oktober:

Mandag 23. september – Marianne Lewandowski
Mandag 7. oktober – Christian Balvig
Mandag 21. oktober – Ida Duelund

Næste udgivelser:
Mandag 4. november – Rasmus Littauer
Mandag 18. november – Cille Dyrberg
Mandag 2. december – Asbjørn

Du kan lytte til ”MusikerLiv” her:
Spotify: https://open.spotify.com/show/3Haz5s5Bzoty7QUnI6g7Vy…
Podtail: https://podtail.com/da/podcast/musikerliv/
Player FM: https://da.player.fm/series/musikerliv
Apple podcast: https://podcasts.apple.com/dk/podcast/musikerliv/id1481596817?l=da

– – – 

Læs mere på Sara Mouritzens eget site.  

Foto øverst og nederst: Mit Perspektiv
Foto i midten af artikel af Sara med tromme: Daniel Hjort.