Ny podcast-serie: ”Musik Uden Vejviser”

Ny podcast-serie: ”Musik Uden Vejviser”

Ny podcast-serie: ”Musik Uden Vejviser”

 

Musikkens verden er fyldt med interessante skæbner og gode, inspirerende fortællinger. Både på scenen og i kulissen.  De fortællinger åbner en ny podcast-serie op for. Den hedder ”Musik Uden Vejviser”, hvor musikjournalisten Carsten Holm – bl.a. kendt fra DR og Aarhus Echo – får en række personligheder fra den danske musikverden til at åbne op og fortælle om deres vidt forskellige indgang til og karriere i musikkens verden.

Deres liv ér musik, og de lever mere eller mindre af den.  Ingen af dem har uddannet sig inden for musikkens verden, for den erfaring de har, kan man ikke læse sig til. De har gået deres helt egne veje. De har på egen krop lært, at ikke alle veje er farbare og at nogle ender som blindgyder – og at der ikke er nogen drejebog at lære fra. Men de er drevet af en skabende kraft og en kunstnerisk ånd, der vil inspirere os andre.

Vi hører dem om, hvorfor de er havnet i en verden med kunst og musik, frem for et mere sikkert karrierevalg. Du kan høre om direktøren for et mediehus, manageren, musikeren og hende der jagter projekter, hvor man kan være med til at forme, kreere og skabe, og meget mere.

Det er ROSA – Dansk Rock Samråd og SPOT, der står bag serien i samarbejde med Magasin.

 

ROSAs og SPOTs leder Gunnar Madsen siger:
– ”Musik Uden Vejviser” er historier fra mennesker, der tager hånd om og ansvar for deres egne udviklingsmuligheder i musikkens verden.

ROSA og SPOT sætter, med støtte fra Magasin, fokus på entreprenørship, drømme og ambitioner, der går deres egne veje.

Med serien ”Musik Uden Vejviser” ønsker vi at bakke op om de mange kunstneriske talenter,  Danmark råder over i musikkens verden.

Kunstnere og mennesker, der er med til at forme fremtidens musik. Serien har et særligt fokus på kvindelige kunstnere, idet vi oplever en fornyende kunstnerisk opblomstring af kvindelige sangskrivere og tonekunstnere.

 


AFSNIT 1: Jens Uhre Karlsson

Dette er historien om Jens, der egentlig bare skulle opdatere et facebook-opslag for sin lillebror i et band. I dag er han manager, for bandet – der er af landets travleste indenfor den tunge heavy metal genre. Bandet hedder Baest og transformationen fra at blive spurgt om råd til bandets sociale medier til at forhandle pladekontrakter med et af verdens største pladeselskaber, er sket på ganske få år – næsten få måneder.

Kodeordet er aftaler. Aftaler der skal laves indbyrdes. Aftaler der skal overholdes. Aftaler hvor man kan kigge hinanden i øjnene. At være manager for sin lillebror og fire andre gode kammerater, er en udfordring som er spændende og faretruende. Derfor skal man holde tunge lige i munden, når man sidder seks mænd, lukket inde i en varevogn igennem Østeuropa i ni dage og vælger at lægge sit bryllup dagen efter udgivelsen af bandets første album.

 

AFSNIT 2: Le Gammeltoft.

Le Gammeltoft arbejder bedst med modstand og med udsigten til at kunne vende og dreje en situation. Hun keder sig ofte efter 30 sekunder, men virker også til at være havnet på en rigtig hylde, som CEO for Heartbeats – et kulturmedie der via radio, podcasts og artikler vender flere forskelige aspekter af kulturen, musikken og livsstilen som en kreativ kraft.

Hendes vej er gået fra at være journalist på bilmagasin, over vært på musik-tv, radiopromoter på pladeselskab og ikke mindst DJ, til at have opbygget et mediehus, hvor der bliver nærmest bliver produceret i døgndrift. På hendes vej hertil gik hun dundrende ned med stress, er blevet god til at holde weekend med familie og vennerne – og i en alder af 41 år, har hun lært at drikke vand!

 

AFSNIT 3: Signe Tobiasen.

I de sidste par år har Signe Tobiasen spillet Danmark og store dele af Europa tyndt som bassist i Nelson Can. Trioen har haft nydt godt af en succes, der bunder i mangeårigt dedikeret arbejde for at opnå den – og de første spæde skridt blev trådt på Odder-egnen da Signe var 13 år.

I dag arbejder den 28-årige musiker ud fra København, hvor hun studerer og er dybt engageret i frivilligt arbejde hos Universitetsradioen. Den store udfordring er, at skabe en dynamisk hverdag eller en rytme i et arbejdsliv, der giver plads til håndtering af atypiske arbejdstider – noget der er for lidt fokus på hos arbejdsgivere og politikere.

 

AFSNIT 4: Maria Malmø.

28-årige Maria Malmø er professionel musiker. Det vil sige, at hun lever af at lave musik – dels med projektet Malmø, som korsanger med Lars Lilholt Band og som musiker i en række andre konstellationer. Hun rejser en hel del med sin musik – rundt i Danmark og rundt i Europa – og hun har sig selv med på alle rejserne.

At have sig selv med, er det vigtigste for Maria Malmø. Hun fravalgte eksempelvis at forfølge drømmen om at være skuespiller, for dér skal man spille en anden.

Hendes liv består nærmest af lige dele musik, natur og familie og hævder, at det sværeste ved at være musiker, er at skulle få logistikken til at gå op i en højere enhed. Samtidig er det, i følge hende ‘Ret godt’ at skulle bringe og hente sine børn i daginstitutionen – det holder hende rodfæstet.

 

AFSNIT 5: Anna Brønsted.

For lidt mere end ti år siden, startede Anna Brønsted sit soloprojekt Our Broken Garden. På det tidspunkt, havde hun spillet rundt omkring i Europa med bandet Efterklang og havnene på kult-pladeselskabet Bella Union i England, som udsendte hendes første to plader med Our Broken Garden.

Anna er en stærk artist med et fast blik rettet mod kunsten. Det er ikke alle, der kan forstå, hvordan hun kan leve som musiker, men ligegyldig hvilket arbejde man kaster sig over, har det sin pris. Hendes pris er en umådelig glæde ved at kunne arbejde sammen med nogle personer, som hun har stor respekt for. Samtidig har hun også måtte tage sig nogle pauser og haft brug for at trække sig fra musikkens liv i korte øjeblikke.

 

AFSNIT 6: Marie Højlund

Marie bliver ofte mødt med en nærmest undrende sætning: ’Du har vel nok mange bolde i luften’. Selv ser hun ikke alle boldene som en udfordring – men som en naturlig del af hendes hverdag. I løbet af 2018 og 2019 har hun været dybt involveret i bandet Nephew, med alt hvad der hører til af indspilning af plade og efterfølgende turneer.

Samtidig er hun underviser, kaster sig ud i lydinstallationer og skriver sin egen musik i samme bevægelse som hun smører madpakker, afleverer børn og køber ind til aftensmad i stærkt samarbejde med hendes mand, der også arbejder med musik. I hele hendes liv i musikken, har hun haft ét klart valg – hun vælger musikken til i sin tilværelse, så den passer ind i den hverdag hun gerne selv vil have – og ikke den anden vej rundt.

 

AFSNIT 7: Sofie Nielsen (TONE)

Musikeren Tone ligger et sted i grøften ved landevejen, med en kniv i hjertet, og forbløder. Sofie Nielsen har sagt farvel til den artist, som hun lancerede sig selv som, efter at hun forlod efterskolen. Tone var et eventyr og en spændende rejse, der også til sidst sled Sofie op, så hun endte grå og gennemsigtig.

Efter en tænkepause, har hun valgt enkelte musikprojekter til – men ladet det store kulturelle entreprenørskab ligge stille. Hun kan se tilbage på, at hun og et særligt kollektiv af gode kræfter i Aalborg, fik sat skub i en musikalsk udvikling – også i selskab med det kommunale system i ’Nordens Paris’. I dag har hun kastet sig over, at investere – som selvlært aktiehandler!

 

AFSNIT 8: Lydmor

’Er det sådan dumme mennesker dør…?’ Ordene kommer fra Jenny Rossander, der optræder under navnet Lydmor, og stammer fra en fortælling om en rejse til Mexico, hvor hun pludselig fandt sig selv stå foran en slidt opgang i et mindre trygt kvarter i millionbyen. Rundt omkring var der pigtrådshegn og hun vidste ikke hvad der gemte sig bag den dør, hun ringede på.

Jenny Rossander er blandt vennerne, familie og fans blandt andet kendt for at være lidt til den ekstreme side. Hun optræder hudløst ærligt, ofte lige til grænsen og hun indgår i projekter med hud, hår og hele sin sjæl. Omkostningstungt måske – men i Jenny Rossanders verden, er det et spørgsmål om tillid, at lære og om at bruge alle de erfaringer, som hun har fået undervejs.

 

AFSNIT 9: Kathrine Stockholm

Musikeren Katrine Stochholm var en stor del af Aarhus-bandet Under Byen, indtil det lille musikalske kollektiv gik hvert til sit. Herefter prøvede hun kræfter med gartner-erhvervet for at stimulere en anden drift – havearbejdet. Men selvom de grønne fingre blev brugt til fulde, følte hun sig med tiden alene. Gartnersprog er ikke en musikers sprog. Katrine fortæller reflekterende om sin tur ind og ud af musikkens verden. Hvordan musik kan blive for meget, lysten til at prøve noget andet og om at komme ekstra ydmyg tilbage til sit udgangspunkt: at kreere musik og toner og sætte lyd til sine følelser.

Fuldt hus til blues-prisfest

Fuldt hus til blues-prisfest

Se flere billeder fra aftenen nederst i artiklen.

Fuldt hus til blues-prisfest

 

Danish Music Awards Blues uddelte tre priser onsdag pakket ind i forskellige nuancer af blåt festpapir – med plads til såvel traditioner som skæve vinkler. (Foto øverst: Årets Livenavn, Grarup Allstars på scenen efter prisoverrækkelsen).

Danish Music Awards Blues blev afviklet onsdag aften. Priserne uddeles af JazzDanmark og ROSA, og det var tredje gang Turbinen i Randers lagde ramme til begivenheden, som igen var helt udsolgt.

Som vanligt skulle statuetterne for ”Årets Bluesudgivelse” og ”Blues Live Prisen” deles ud – og “Årets Hoochie Coochie Man/Woman” blev også uddelt for anden gang til en person der har ydet en særlig indsats for det danske bluesmiljø i det forgange år.

Priserne blev pakket nydeligt ind på scenen i forskellige nuancer af blåt festpapir med kapelmester/multiinstrumentalist Gustaf Ljunggren og trommeslager Casper Simonsen som backbone: den virtuose zimbabwiske sangerinde Miriam Mandipira viste os rundt i bluesen med kig til soul, jazz – og Aretha Franklin. Shaka & James Loveless viste os at den blå inspiration er gået godt i arv. Og islandske Mugison havde fundet den skramlede, garage’de formel af blåt frem – med stor underholdningsværd. Og da aftenens vindere –  bl.a. Grarup Allstars  med uforlignelige Uffe Steen og Palle Hjort på henholdvis trylle-guitar og hammond-boblende magi – efterhånden trådte op på scenen, var der lagt op til fest.

Den fortsatte ikke bare med en “Everyday I Have Got The Blues”-fællesafslutning på engelsk, dansk, sydøstsjællandsk og islandsk: Den fortsatte efterfølgende i Turbinens bar med aftenens jam-vært H.P. Lange i spidsen for diverse gæster. Altså en stor rundtur i den blå-inspirerede musikverden. Og med løfter om gentagelse samme sted næste år.

DMA BLUES-PRISERNE GIK TIL:

 Årets Bluesudgivelse: Big Creek Slim: ”First Born”
Begrundelsen fra juryen lyder:
“Excellent Traditional Blues Album. Very nice. Knap så deep blues som vanligt med Big Creek Slim, og denne lethed klæder udgivelsen. Hurtigheden i fodskiftene og det akkompagnerede gulvbasspil gør, at vokalen virker mindre sangforedragsagtig.”

Blues Live Prisen 2019: Grarup Allstars
Juryen begrundede:
“Grarup Allstars er som orkester bestående af seks dygtige solister, som år for år er blevet bedre og bedre som en enhed og i forhold til sammenspil – med sæsonen 2018/2019 som foreløbigt højdepunkt”.
(Bandet består af tidligere DMA-vindere og folk der til daglig lever af at få nogle af landets rockstjerner til at lyde godt: Niels Nello Mogensen (bas – Johnny Madsen), Niels Mathiassen (Sax – Gnags), Palle Hjort (orgel – Peter Sommer og Poul Krebs), Uffe Steen (guitartroldmand – fra utallige sammenhænge) Esben Bach (flittigt benyttet jazz-trommeslager), red.) og endelig Margrete Grarup (sang).)

Årets Hoochie Coochie Man 2019: Peter Nande (musiker, kapelmester, pladeselskabsejer, igangsætter m.v.)
Motivationen fra Inger Boysen (selv koncertarrangør og blues-ildsjæl), der indstillede Peter Nande, lød:
”Peter Nande har gennem flere år fået mange musikere frem i rampelyset, her i blandt min søn, Ronni Boysen, Big Creek Slim og mange andre. Han står bag flere konstellationer og mange pladeudgivelser. Bl.a.: Trainman Blues, Trainman Blues + Big Creek Slim, Bad Luck Child + Tim Lothar og Peter Nande & Mik Schacks ”Walk Right In”. Han står bag The Cornbread Project og Blues Jamboree. Han spiller selv mundharpe og vaskebalje-bas. Han er en ydmyg og tilbageholdende mand, som aldrig praler af alt det fantastiske, han har iværksat, derfor fortjener han dette skulderklap!!”

Juryen til DMA Blues 2019:
John Smith, Smithsonian Folkways Recordings, USA
Michael Freeman, The Blues Foundation i Memphis TN, USA
Kurt Baagø, Freelance Journalist og radiovært
Espen Strunk, musikjournalist og -anmelder, Gaffa
Peter Buhl, koncertarrangør og bestyrelsesmedlem i Foreningen Blues Danmark.

– – –
Danish Music Awards Blues 2019 er arrangeret af JazzDanmark og ROSA i samarbejde med Turbinen, Randers og Randers Festuge.
 

Fotograf: Frank Nielsen

Og de nominerede er…: Danish Music Awards Blues 2019 offentliggør potentielle prisvindere

Og de nominerede er…: Danish Music Awards Blues 2019 offentliggør potentielle prisvindere

Og de nominerede er…: Danish Music Awards Blues 2019 offentliggør potentielle prisvindere

Årets store blues-fest og -prisuddeling på Turbinen i Randers løfter nu sløret for de bands og artister, der konkurrerer om de ikoniske DMA-statuetter ved Danish Music Awards Blues onsdag 14. august.

Det må siges at være et stærkt felt, der dyster om priserne ved årets store blues-prisfest i Randers. I dag løftes sløret for de nominerede til de to stauetter, der skal uddeles 14. august på spillestedet Turbinen – henholdsvis i kategorierne ’Årets Bluesudgivelse’ og ’Blues Live Prisen’ (Se listen over nominerede nederst).

Blandt de nominerede udvælger en jury af danske og internationale musikjournalister, blues-arrangører og branchefolk vinderne, der får overrakt priserne på Turbinen ved en kæmpe hyldestfest for blå toner og live-blues.

Ud over de to DMA-priser uddeles også ’Årets Hoochie-Coochie Man/Woman’, der hylder en person, der har gjort en ganske særlig indsats for bluesmusikken i det forgangne år. En person, foruden hvem, blueselskere i Danmark ville have været en masse oplevelser fattigere.

I live-musikkens tegn
Danish Music Awards Blues byder ud over prisoverrækkelse også på livemusik i særklasse – og senest har den zimbabwiske soulsangerinde Miriam Mandipira sluttet sig til prisfestens brede live-program. Sangerinden flyttede i 2007 til Danmark og er efterfølgende blevet omtalt som den danske jazz-dronning. I 2016 vandt hun selv en DMA, og hun har flere albums bag sig – både som soloartist og i forskellige konstellationer inden for jazz og blues.

Hun tager arven op fra soulede, jazzede og bluesede sangerinder som Billie Holliday, Etta James og Aretha Franklin og hendes sjælfulde stemme supplerer aftenens live-program, der ikke bare hylder de blå toner, men også udfordrer og eksperimenterer med genrens rammer.

En blå hyldest – med udfordring og eksperimentering
Foruden Miriam Mandipira byder aftenen nemlig også på den islandske troubadour og alt-muligt-musiker Mugison, der ikke lige sådan lader sig definere af én genre, og kvalitetstid på scenen med 2 x Loveless. Far James har skabt en karriere inden for den roots-musik, han er rundet af, mens sønnike Shaka har givet sig i kast med blandt andet reggae, R&B og herhjemme mest er kendt for radiobaskere som ’Tomgang’ og ’Ikke mere tid’. Aftenens husorkester består af den svenske multiinstrumentalist Gustaf Ljunggren og den danske trommeslager Casper Simonsen. Aftenens vært er musiker og sangskriver MC Hansen.

Slutter med jam
Endelig skal det med, at blues-veteranen H.P. Lange har takket ja til rollen som aftenens jam-vært efter prisuddelingen.
Projektleder MC Hansen har bedt alle nominerede om at tage deres instrumenter med – og måske blander nogle af aftenens solister sig også, så DMA Blues ender med en swingende efter-fest.

Leder af ROSA, Gunnar Madsen, ser frem til årets blues-hyldest – ikke mindst på grund af genrens store betydning for nutidens rytmiske musik.

Blues-musikken lægger grundtonen til mange musikalske spor. ROSA fejrer – i samarbejde med JazzDanmark – blues-musikkens rødder og aflæggere med DMA Blues for tredje gang på Turbinen i Randers. En fest for de blå toner! En hyldest til både traditionen og mangfoldighed. Med tre priser til dem, der bærer musikken videre, oveni hatten,” siger han.

Danish Music Awards Blues 2019 – de nominerede er:

Årets Bluesudgivelse 2019:
Big Creek Slim – “First Born”
The Cornbread Project – “Catawampus”
Lothar – Nande – Schack – “Walk right in”
Sidetrackers – “Live in the Studio”
Trouble Cats – “4”

Blues Live Prisen 2019: 
Grarup Allstars
Laust Krudtmejer Nielsen
Mike Andersen Band
Mojo Makers
The Cornfeds

I juryen sidder:
John Smith, Smithsonian Folkways Recordings, USA
Michael Freeman, The Blues Foundation i Memphis TN, USA
Kurt Baagø, Freelance Journalist og radiovært
Espen Strunk, Gaffa
Peter Buhl, koncertarrangør og bestyrelsesmedlem i Foreningen Blues Danmark.

Danish Music Awards Blues 2019 arrangeres af Dansk Rock Samråd – ROSA i samarbejde med JazzDanmark, spillestedet Turbinen og Randers Festuge.

Billetter kan løbes på: https://turbinen.dk/arrangementer/danish-music-awards-blues-2019/

Nu er tilmeldingen til årets fedeste musikcamp åben

Nu er tilmeldingen til årets fedeste musikcamp åben

Nu er tilmeldingen til årets fedeste musikcamp åben

Af: Kathrine Alby

Nu er tilmeldingen til årets Pop-Pilot 2019 åben. På et 6-dages ophold kan unge piger – øvede såvel som uøvede – prøve kræfter med musik, styrke deres kompetencer og indgå i et helt unikt fællesskab med både jævnaldrende og professionelle instruktører. Pop-Pilot afholdes i efterårsferien (uge 42), og finder sted på både Amager, i Fredericia og i Thisted.

På musikalsk flyvetur med Pop-Pilot
I musikkens univers findes hele følelsesregistret, som et slags fundament for guitarens lyd, bassens dunken eller stemmens tonering. Musik er en fantastisk måde at udtrykke sig på, og derfor ønsker vi at skabe rammerne for en legeplads i musikkens navn. Hvert år giver Pop-Pilot unge piger muligheden for at udfordre og udtrykke sig selv i et trygt musikalsk fællesskab. Pop-Pilot har siden 2012 forsøgt at skabe rammerne for unge pigers skabende og udøvende kreativitet på en sjov og uhøjtidelig måde. Musikcampen afvikles af ROSA – Dansk Rock Samråd i samarbejde med Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik.

Med eller uden erfaring – kom og vær med!
Pop-Pilot skaber et kreativt frirum uden begrænsninger og regler – og det har ingen betydning, om Pop-Piloterne har erfaring eller ej. Som uerfaren Pop-Pilot er der plads til nysgerrighed ift. egne kompositioner, forskellige instrumenter, genrer og helt basale teknikker. Som erfaren Pop-Pilot skabes der plads til kompetenceudvidelse, feedback og ny inspiration. Det vigtigste er, at lysten er der!

Professionelle musikere som både rollemodeller og instruktører
Deltagerne undervises af dygtige kvindelige komponister og musikere, som alle brænder for at inspirere Pop-Piloterne kreativt og personligt gennem musik. Vores nuværende og tidligere instruktører tæller blandt andre Katinka, Karen Mukupa, Ida Gard, Sara Gacic, Kamilia AmélieGurli Octavia og Ihan Haydar fra L.I.G.A.

I år vil en af instruktører-gengangerne være 24-årige Sarah Ziebe, som har spillet trommer i både Page Four og Gabriellas. Sarah startede med at spille trommer som 10-årig, og har sidenhen også lært meget om musikbranchen. Vi offentliggør løbende årets instruktører her på siden, på vores Facebookside og på vores Instagramprofil.

Hvornår? Hvor? Hvem?
Pop-Pilot foregår i efterårsferien, den 12.-18. oktober 2019 (uge 42). Vi kan med glæde meddele at Amager, Thisted  og Fredericia igen i år vil være værtsbyer. I år vil Thisted-lejren og Amager-lejren være for piger i alderen 13-16 år, mens Fredericia-lejren er for piger i alderen 15-19 år. Vi sørger for instrumenter, logi, mad og ikke mindst undervisning af dygtige musikere.

Tilmeldingen er åben
Tilmeldingen til årets musikcamp er åben, og med betalingssystemet, Sliding Scale, prioriterer vi, at så mange piger som muligt kan være med. Det betyder, at deltagerne selv kan bestemme, hvor meget de ønsker at betale, på en skala fra 800-1.500 kr. I beløbet får deltagerne undervisning, mad, overnatning og en afslutningkoncert. Da der er et begrænset antal pladser på hver lejr, gives pladserne efter først til mølle-princippet. Alle får senest svar på deres ansøgning fredag den 4. oktober 2019. Deadline for at ansøge er tirsdag den 1. oktober 2019.

Vi glæder os til at høre fra vores kommende Pop-Piloter.

Tilmeld dig til Pop-Pilot lige her.

Pop-Pilot arrangeres og afvikles af ROSA i samarbejde med Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik.

Alle pladser optaget, da SPOT+ inviterede til debat om de kommunale eventstrategier

Alle pladser optaget, da SPOT+ inviterede til debat om de kommunale eventstrategier

Kommunale eventstrategier:  Hvad vil vi med dem, hvorfor er de vigtige, og hvilke effekter de har?

Af: Sune Madsen

Under årets SPOT-festival satte SPOT+ fokus på de kommunale eventstrategier – dels via panel-debat, dels af repræsentanter fra kommunerne og dels af kulturforskere, som sammen med de opsøgende tilhørere fik lejlighed til at diskutere og blive klogere på de kommunale eventstrategier; hvad vil vi med dem, hvorfor er de vigtige, og hvilke effekter de har?

Er de kommunale eventstrategier kommet for at blive? Hvis man skal dømme ud fra den store interesse for fredagens paneldebat, hvor det store konferencelokale på Radisson Blu var fyldt til bristepunktet med interesserede mødedeltagere, er svaret ”ja”. Men hvordan sikrer vi, at strategierne er de mange investeringskroner fra stat og kommuner værd?

Lokalet summer af forventning og snakken går livligt, indtil moderator Ronnie Hansen, direktør for Sports Practice Nordic hos Burson Cohn & Wolfe, sætter gang i debatten med en række kritiske spørgsmål om, hvordan de kommunale eventstrategier kan give mening – hvad skal der til?

Der er gennemgående enighed blandt paneldeltagerne om, at der skal være helt klare mål med strategierne, hvis man skal have noget ud af dem. Eventstrategierne handler om at skabe mening på et højere niveau – såvel fra internationale konkurrenceperspektiver som fra lokale perspektiver, der handler om at få borgerne til at engagere og involvere sig i kultur, sport og underholdning. Det er alt sammen vigtige diskussioner, hvilket Claus Visbye, direktør for Horsens and friends, indleder dialogen med at understrege:

  • De kommunale baller er rødglødende af at man sidder og klør sig i håret, for at finde ud af, hvad man skal gøre. Vi skal komme med en version 2.0, for at finde ud af hvordan vi får folk engagerede i andet og mere end store koncerter med kæmpe kunstnere.

Den gode eventstrategi skaber værdi på flere parametre

Der var rullet de helt store skyts frem, da diskussionen gik på, hvorfor man blander vækst- og kunstargumentationer sammen, når der skal investeres i kulturevents. De store kulturbegivenheder har en selvstændig værdi, men svaret på hvad der motiverer de offentlige myndigheder til at investere er ikke ligetil. Det skyldes at både store festivaler, koncerter og sportsbegivenheder er andet og mere end ”bare” kultur.

Det blev hurtigt slået fast blandt paneldeltagerne, at eventstrategierne dels handler om branding og vækst, om at markere sig og vise, at man har noget at byde for at opnå en status som kulturby; og dels handler om, hvordan man får byen og miljøerne til at emme og leve i kulturen. Man kan altså ikke for så vidt, over en bred kam, sige at man enten investerer i vækst eller i kunst, som Thomas Bach, der idrætschef for Kultur- og Fritidsforvaltningen hos Københavns Kommune, understreger:

  • København er først for relativt nyligt kommet med på bølgen med eventstrategierne, og for os handler det om, at de her strategier, som vi sidder og udvikler, skal kunne noget på alle de forskellige parametre – både på det kunstneriske plan, men også i forhold til at skabe vækst og udvikling i kommunen. Det handler om at vælge til, men i høj grad også om at vælge fra.

Der er altså events, der kan have kæmpe væksteffekter og andre, der kan have kæmpe sociale effekter, så det handler om at gennemtænke koncepterne helt ned i detaljerne, for at finde frem til de rigtige løsninger om de beslutninger, der skal træffes. Rasmus Storm, analyse- og forskningschef ved Idrættens Analyseinstitut, fortæller:

  • Der er jo eksempler på, at hvis man afholder kæmpe store sportsevents, så er der flere der engagerer og involverer sig i de pågældende idrætsgrene, men det er slet ikke sikkert, at man kan sige det samme om store koncerter og udviklingen af nye musikere. Så man kan altså ikke altid måle forskellige events ud fra de samme parametre – det er umuligt at lægge en enkelt skabelon ned over de mange forskellige kultur- og sportsevents der afholdes.

Koncepterne skal gennemtænkes ned i detaljerne

Temaerne på dagsordenen var mange, men et andet centralt emne i debatten omhandlede, hvordan man som kommune kan lykkes med de strategier man udvikler. Nogle byer er gode til at komme på landkortet og markere sig med stærke kulturelle profiler og tilbud, som mange danskere er bevidste om. Andre byer har imidlertid sværere ved at etablere et stærkt kulturelt by- og kommuneimage – så hvad skal der til?

For panelet handler det i høj grad om at man skal være målrettet og bevidst om det man laver, for det er ikke nok bare at hente en kæmpe stor artist til byen og så tro, at resten kommer af sig selv. Entusiasme er altså ikke nok på den lange bane. Ronnie Hansen påpeger det nærmest komiske i, at flere danske byer investerer massivt i kulturen og bruger millioner af kroner på at udvikle koncepter, men at den brede befolkning ikke altid er klar over det. Claus Visbye kommenterer:

  • Det kræver en langvarende indsats, hvis man vil have de bedste effekter – det er også ofte de områder man er stærke på i forvejen, hvor man får de største effekter. Man kan måske bedre lykkes, hvis man samler byen og er enige om hvad man skal satse på og så køre en masse arrangementer inden for det samme område over lange perioder – man skal holde fast og skabe et navn og fokusere på et område hvor man står stærkt og så holde fast i det, i stedet for at lave enkeltstående store arrangementer og så tro, at alt det andet bare følger med.

Betragtninger fra tilhørere og paneldeltagere

Jeppe Greve, kulturkonsulent ved Københavns Kommune.

Hvad er din motivation for at deltage i seminaret?

  • Vi åbner et spillested i Vanløse, der hedder Stairway, så det er i den forbindelse, jeg er her. Vi er jo et honorarstøttet spillested, og kommunale, så hele debatten om hvordan og hvorledes man bruger kommunale midler til at understøtter musik, synes jeg er vildt spændende. Vi bliver i hvert fald bekræftet i, at man gør det meget forskelligt rundt om i landet. Der skal jo ikke som sådan være et facit, men det er en meget spændende debat sådan helt generelt.

Hvad har du fået ud af debatten?

  • Jeg synes, det er meget interessant, at vi er enige, men vi er også meget uenige og det er sjovt, at vi snakker mangfoldighed i musik, men så er vi kun folk fra Danmark herinde som tilhørere og i panelerne – der er ingen, der inviterer ghetto-beboerne ind. I virkeligheden handler det om at turde træffe nogle valg og tro på de koncepter, som man stiller op for sit eget spillested og være klar over hvordan man som kulturenhed eller kommune gerne vil lave kultur og præsentere et bredt og diverst kulturprogram. Vi sender de samme bands på den samme turné og det er lige meget om de spiller på det ene eller det andet spillested, for det er de samme bands og det synes jeg bare er uinteressant set fra et kunstnerisk synspunkt. Nu er jeg jo baseret i København, og der er vi nødt til at finde et sted, hvor der er et hul i markedet – det nytter ikke noget at vi bare laver det samme, som de laver alle mulige andre steder. Vi er nødt til at definere noget selv. Det skal rykke sig, og der er mangfoldighedsdiskussionen meget interessant og vedkommende.

Jeppe Vind, spillestedsleder, Kulisselageret i Horsens.

Hvad er din motivation for at deltage i seminaret?

  • Det fokus, der har været omdrejningspunkt i dag, handler jo om udvikling af hele musikmiljøet – både i forhold til talenter, men også rigtig meget hvordan vi som arrangører kan gå ud og spille en vigtig rolle som mellemled og måske også engagere og motivere. I bund og grund har vi fået bekræftet, at vi er på god kurs med det vi gør i forhold til hvordan tendenserne er lige nu. Man kan sige, at der er et paradigmeskifte i gang i øjeblikket – det er ikke bare nok at have en facilitet og nogle penge og så skubbe af sted, for der er en brugerdrevet kurs, der også skal tænkes med ind og i forhold til eksempelvis diversitet og kvinderne på scenen, der har vi jo også en forpligtende rolle.

Hvad har du fået ud af debatten?

  • Vi har fået bekræftet, at vi er på rette kurs, fordi på mandag skal jeg jo tilbage og møde mit kulturudvalg og fortælle, hvorfor det er godt det vi gør – så jeg har siddet med pennen fremme og sagt ”yes, det gør vi også godt og de her ting kunne vi måske blive lidt bedre til.” Så der er masser af inspiration at hente i de her debatter, hvor vi samler branchen.

Claus Visbye, direktør, Horsens and Friends/formand for ROSA- Dansk Rock Samråd & Louise Hansen, chef for vækst og entreprenørskab, Odense Kommune

Hvad har I fået ud af paneldebatten?

  • Louise Hansen: Jeg synes, at det har været en god debat og jeg synes, det har været spændende at høre de andres perspektiver på problemstillingerne og høre, hvordan de arbejder andre steder. Det har også været interessant at høre forskningens perspektiv. Men det mest værdifulde ved at deltage i et seminar som det her er næsten, at vi alle kommer til at møde hinanden og så taler sammen på kryds og tværs og får luftet og debatteret de her vigtige emner.

 

  • Claus Visbye: Det er jo altid interessant, når man har mulighed for at mødes og tale om de her ting, som man sidder og nørder med hjemme på sit kontor. Og fordelen her er jo, at der sidder rigtig mange kollegaer i salen, ikke bare publikummer, men rigtig mange mennesker som rent faktisk laver det samme. Man kunne måske have ønsket sig mere dialog, for det er en lidt stram tidsplan til et stort emne og vi sidder jo rigtig mange folk, men det har været en meget interessant debat og her er formatet jo godt til at få samlet en masse involverede folk.

Paneldeltagerne på foto øverst fra venstre: Moderator Ronnie Hansen, direktør Sports Practice Nordic hos Burson Cohn & Wolfe; Thomas Bach, idrætschef, Kultur- og Fritidsforvaltningen, København K; Claus Visbye, direktør, Horsens and Friends; Louise Hansen, chef for vækst og entreprenørskab, Odense Kommune; Rasmus Storm, Analyse- og forskningschef, Idrættens Analyseinstitut; Hans-Peter Degn, Centerleder, Center for Kulturevaluering, Aarhus Universitet. (Fotos: Allan Niss)