Open Call: BauSongs i Berlin

Open Call: BauSongs i Berlin

Tag med til Berlin og skriv ny musik 10.-14. oktober. Ansøgningsfrist 21. august.

BauSongs er en ny sangskrivercamp for danske og tyske musikere, som foregår i Berlin fra den 10. til den 14. oktober 2022. Campen tager udgangspunkt i dansk højskolepraksis, deltagerne skal samarbejde om at skabe ny musik og Berlins kunstscene skal udforskes gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser.

BauSongs foregår i studierne hos Bauteil3 i den berømte, tidligere lufthavn Tempelhof. Her skal deltagerne arbejde sammen om at producere ny musik. Undervisningen kombinerer benspænd, løbende feedback og stilistiske oplæg om alt fra filmmusik til ikke-vestlige kompositionsformer og popmusik. Campens tre undervisere er Kaspar Kaae (sangskriver i blandt andet CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Fælles for underviserne er, at de alle har et nært forhold til både højskoletraditioner og Berlin. Greta er tyskfødt og har indspillet begge sine plader i Berlin, mens både Michael og Kaspar bor eller har boet i Berlin. Undervisningen suppleres af udvalgte kunstner- og branchebesøg, blandt andre med den etablerede DJ og technopioner Mijk van Dijk samt Jörg Röttgardt, Music Supervisor ved Upright Music. 

Alle danske og tyske musikere kan ansøge om en plads. Campen er primært målrettet upcoming talenter. Der er 10 pladser i alt på campen. 

BauSongs baserer sig på den danske højskoleundervisning, hvor forskelligartet inspiration kan generere forskelligt idémateriale. Fællesskabsidealer og tværfaglighed er grundlaget for den inspiration, deltagerne baserer deres arbejde på. Fællesskabet betyder også, at man bor sammen, spiser sammen og bevæger sig sammen uden for studiets vante ramme for at besøge kunstnere eller tage til koncerter. 

BauSongs arrangeres i fællesskab mellem Kaspar Kaae, Michael Møller, ROSA, DPA og den danske ambassade i Berlin. Projektet er en del af NEUSTART og er støttet af den danske ambassade i Berlin, DPA og Statens Kunstfond. 

Praktiske detaljer:
Logi, koncertbilletter og studie dækkes af projektet. Deltagerne skal selv betale for transport til og fra Berlin samt i Berlin og for al forplejning. Der er ingen deltagergebyrer.
BauSongs foregår mandag den 10. oktober til fredag den 14. oktober 2022
Det forventes at deltagerne ankommer søndag den 9. oktober 2022
Det forventes at deltagerne tager hjem lørdag den 15. oktober 2022
Ansøgningsfrist: 21. august 2022
Tyske ansøgere kan ansøge ved at downloade ansøgningsskemaet fra Koda Kulturs hjemmeside og sende til DPA’s legatkonsulent Oliver Aabo
Svar på ansøgning 1. september 2022

Sådan søger du:

For spørgsmål til projektet kontakt Per Bloch fra ROSA

NEUSTART og Aarhus Festuge præsenterer imponerende lydkunst, der udforsker Domens rum

NEUSTART og Aarhus Festuge præsenterer imponerende lydkunst, der udforsker Domens rum

Artisterne, der skal skabe stedsspecifikke værker i Domen på Piper 2 på Aarhus Ø, er udvalgt. I løbet af hele Festugen vil man kunne opleve lydværkerne i Domen og i en unik live-performance lørdag 3. september

De udvalgte kunstnere er henholdsvis danske Mathilde Pedersen med kunstnernavnet Moa Sol, og schweiziske Marlijn Karsten. Begge er de lydkunstnere og udtrykker sig på hver sin måde. De deler en interesse for naturen, og de lyde, den afføder – både de naturligt generede og dem, man selv kan fremprovokere.

“Jeg føler mig virkelig heldig over, at jeg får lov til at arbejde i et rum, som er bygget specifikt til planterne. Det betyder, at jeg kan bruge det i min live-performance og især også i udformningen af installationsværket”, siger Mathilde Pedersen.

Det var især også Domens unikke rum og udformning, som fangede Marlijn Karstens opmærksomhed, og fornemmelsen af både at være inden- og udenfor på én gang. Hun planlægger derfor at skabe et kompositionsværk, der udnytter måden, hvorpå vinden bevæger sig gennem rummet.

“Spørgsmålet om, hvad der er naturligt, fascinerer mig. Er potteplanterne i vores hjem eksempelvis naturlige?” spørger Marlijn Karsten.

Værkerne er under udarbejdelse med en motivation i det primære tematikker: naturens kræfter og bæredygtighed. Og allerede nu er kunstnerne på “site-visit” i Domen for at færdiggøre værkerne.

Om de to værker:
Mathilde Pedersen er inspireret af Else Marie Paddes værk, “7 cirkler”, og har derudfra skabt en værksamling med syv forskellige soniske og fysiske objekter i Domens rum, som hver især har sin egen lyd og eget univers, der tilsammen vil gå op i en højere enhed. Mathilde Pedersen er særligt optaget af idéen om, hvordan naturen kan interagere med sig selv ved hjælp af teknologi. Resultatet skal agere rum for mennesket, hvor de udvalgte objekter selv formår at forny lyden. Som tilhører opfordres man til at tage en pause fra at tænke og handle og blot lytte og tage imod.

Marlijn Karsten skaber også et multikanal-værk, hvor komposition ligeledes er lavet specifikt til Domens arkitektur. Man vil kunne både høre og mærke, hvordan vinden bevæger sig i rummet. Hvordan du end opholder og bevæger dig, vil du kunne opleve en ny måde at høre lydværket. Karsten har en baggrund i kunststudier, som betyder, at hun i sine værker tænker meget visuelt.

Lyd, musik og installationskunst kan opleves i Domen under hele Festugen til og med 3. september, hvor det kulminerer i en live-performance med begge kunstnere.

Projektet skabes i samarbejde mellem ROSA, Aarhus Festuge, Art Music Denmark, projekt NEUSTART og Domen. Projektet er støttet af Music City Aarhus 2022, NRGi og Statens Kunstfond.

Læs mere om de specifikke tidspunkter her.

Om Domen:
Domen er et moderne og gentænkt forsamlingshus for hele Aarhus, der under sin arkitektoniske kuppel huser både en café og et utal af planter og træer. Domen fokuserer på fællesskab, samskabelse og bæredygtig udvikling. Aarhus Kommune ejer og driver Domen i samarbejde med lokale borgere og foreninger.

Region Midt støtter Musikalske Besøgsvenner med 550.000

Region Midt støtter Musikalske Besøgsvenner med 550.000

I 2021 udviklede ROSA et helt nyt koncept og koncertformat: Musikalske Besøgsvenner. Livemusik præsenteret i hjemmets kendte og trygge rammer rettet mod borgere, der ikke selv er i stand til at opsøge kulturens scener. Region Midt manifesterer nu deres opbakning til projektet for andet år i træk –  nu med en to-årig bevilling på kr. 550.000 til videreudvikling og konsolidering af projektet.

“Projektet Musikalske Besøgsvenner spiller fint sammen med vores kulturpolitiske indsatsområder, som jo er dem vi læner os op af ved udvælgelse til kulturpuljestøtte. Projektet har et bredt regionalt partnerskab og arbejder med en følgeforskning, der skaber et vidensfundament som kan komme mange til gode. Vi ser i Udvalget for Regional Udvikling frem til at følge projektet”, forklarer formand for Udvalg for Regional Udvikling i Region Midtjylland, Bent Graversen (V).

2022 markerer anden runde af Musikalske Besøgsvenner, hvor en række dygtige danske musikere og komponister igen drager på tur. ROSA startede projektet i 2021. Sammen med blandt andet Ældre Sagen og Dansk Røde Kors’ besøgsordning gennemførte vi små 100 koncerter, støttet af Statens Kunstfond, Region Midt og spillestedet Vega. I 2022 er projektet foreløbig støttet af Region Midt, Koda, Statens Kunstfond, aarhusianske Kirsten og Gunnar Fonden, spillestedet Vega og Kultur og Sundhed ved Aarhus Kommune.

Desuden er spillestederne Radar, Fermaten, Platform K og Paletten kommet til i 2022 og flere er på vej. Musikalske Besøgsvenner handler nemlig også om at udvikle nye koncertformater – sammen med danske spillesteder.

VEGAs direktør Steen Jørgensen udtaler: ”For VEGA er det altid interessant at søge og udvikle muligheder og løsninger, der kan ramme hele musikinteresserede publikum. Derfor er støtte til Musikalske Besøgsvenner er ikke bare indlysende for os på grund af projektets sociale sigte, og fordi det er en klar nyudvikling af selve liveformatet – vi ser også Musikalske Besøgsvenner som en spændende partner i vores fortsatte bestræbelse på at udvikle VEGAs digitale formidling af livemusikken på landsplan”.

Fra projektets start har Aarhus Universitets afdeling for Antropologi fulgt projektet og koncerterne med henblik på at undersøge sammenhængen mellem musik og trivsel. Bevillingen fra Region Midt muliggør fortsættelsen af det forskningsmæssige arbejde så man får et bredere og mere kvalificeret grundlag for at undersøge sammenhængen mellem musik og sundhed.

I samarbejde med besøgsvennetjenester, spillesteder, kommuner, regioner og ikke mindst en lang række entusiastiske musikere glæder vi os til at afvikle årets 100 koncerter. Vi har allerede været sydpå i Vejen, nordpå i Thisted og i hjertet af Aarhus, med stor applaus fra både borgerne, besøgsvennerne og musikerne selv. Nu gælder det flere koncerter i Region Midt og resten af landet.

(Foto: Tine Mynster på musikalsk besøg hos Grete i Aarhus. Foto af Birgit Kastepold)

Nashville Nights International Songwriters Festival år 2

Nashville Nights International Songwriters Festival år 2

80+ kunstnere / 50+ shows / 7 venues / 3 dage: Sangere og sangskrivere fra 12 forskellige lande kommer den 16. – 18. september til Odense for at skabe en helt særlig festival for det danske og internationale publikum

Det er andet år for den internationale sangskriverfestival, som lagde ud sidste år med besøg af blandt andre Martha Wainwright, Lisa Ekdahl og Stuart A. Staples.

ROSA støtter festivalprogrammet TalkZone, der løber af stablen lørdag og søndag, kl. 11 til 15, med talks, live-sangskrivning, paneldebatter, Meet the Songwriters, Master Classes, Writers Rounds og en række koncerter. Til Writers Rounds kommer et hidtil uset line-up af hitsangeskrivere fra USA. For publikum er TalkZone altså en helt speciel mulighed for at komme tæt på selve sangskrivningsprocessen. 

I år gæster navne som Foy Vance, John Grant, Thomas Dybdahl og Jonatha Brooke også festivalen, og årets store hyldestkoncert fejrer Johnny Cash med musikalske optrædener af Allan Olsen, Kira Skov, Ginne Marker og mange flere. 

TalkZone er støttet af og udarbejdet i samarbejde med Nashville Nights International Songwriters Festival, ROSA, DPA, AUTOR, KODA og Dansk Artist Forbund.

Du kan læse mere om TalkZone programmet her og mere om det fulde festivalprogram her.

“Vi trænger til nye succeshistorier, som vi kan bygge videre på”

“Vi trænger til nye succeshistorier, som vi kan bygge videre på”

– Det er total nødvendigt for os at være med her. Det er en kickstart. Du kommer ud og viser dine kvaliteter, og du får set netværket i øjnene efter flere års zoom-møder, siger Mik Christensen om onsdagens NEUSTART-event med den tyske branche på spillestedet Badenhaus i Berlin: 

– Branchen trænger simpelthen til at få nogle succeshistorier igen, som den kan arbejde videre med efter den lange pause. Så vores partnere kan se, at vi har planer, og at vi udvikler os og holder os relevante. 

Mik Christensen havde rent faktisk en succeshistorie på hånden i Berlin: I corona-fraværet af manager Thomas Bredahl fra Heartbeat var det labelboss fra Mermaid, Mik Christensen, der styrede tømmerne. Så efter Lydmors intense og intime optræden for gæsterne på Badenhaus fik han hurtigt manøvreret Lydmor til RadioEins-studierne, hvor hun – i to aftensessioner foran et inviteret publikum – spillede numre fra sit kommende album og blev interviewet.

Til forskel fra tidligere køres den internationale strategi omkring Lydmors kommende og akustiske album fra Danmark.

– I denne omgang går vi ikke efter – og er derfor heller ikke afhængig af – den store internationale partner. Vi forsøger at styre og planlægge kampagnerne selv. Vi sætter vores eget hold – f.eks. med radiopluggere og PR-firmaer – og håber dermed at sikre timing og drive. Med så tæt styring ved man, at tingene bliver gjort. Og nok så vigtigt beholder man også rettighederne til musikken. Men det kræver også en masse arbejde og de helt rigtige kontakter for at det lykkes. Derfor er et arrangement som dette så vigtigt – sindssygt vigtigt, siger Mik Christensen.

”Det er lettere at løse ens egne problemer, når man hører andres erfaringer”

– Det er fantastisk at mødes eye to eye, og især vigtigt at tale med hinanden efter så lang en pause som corona har skabt. For det ér altså lettere at løse problemer, når man hører om andres erfaringer….

Miriam Rossius er leder af PR og presseafdelingen ved Rudolfstadt Festivalen, der er Tysklands største event for world-folk-roots-musikken, og hun er ikke i tvivl om værdien af et arrangement som NEUSTART:

– Vores festival løber af stablen om få uger, så jeg er her selvfølgelig ikke for at finde flere navne til i år – jeg er her for at få nye og vedligeholde bestående long term relations. Og for at høre om vores kollegers idéer og løsninger – det er inspirerende og noget, vi alle trænger til.

Efter aflysninger i både 2020 og ’21 er Rudolfstadt klar til at tage imod 25.000 tilskuere dagligt i dagene 7. – 10. juli, men det er en såret kæmpe, der har rejst sig. Aflysningerne har kostet organisationen på alle leder, både når det gælder teknisk personale og frivillige har man været i underskud, og festivalen har nølende og med bange anelser måttet skrue billetprisen noget opad. Men Miriam Rossius kan lettet konstatere, at salget trods alt er gået som håbet.

– Et event som NEUSTART er meget velegnet. Ikke den eneste løsning, men en af mange. Networkingen er god, atmosfæren har været dejligt afslappet. Og ja, jeg har helt klart også fået nye kontakter i dag, som kan bruges fremadrettet -–ud over erfaringer om, hvordan vi alle kommer videre.

”Vi er nødt til at have en fortælling og et budskab andre får lyst til at fortælle videre”

– Musik kan noget andet end lange rækker af fakta om Danmark kan. Musik og kultur er et absolut nødvendigt supplement til fortællingen om Danmark. Med mange nuancer og forskelligheder – og en anden synlighed og appel. I det hele taget en bredere fortælling. Bare se forskelligheden i de navne, der præsenteres her i dag.

Birgitte Tovborg Jensen er Projektleder for Kultur & Public Diplomacy ved Den Kgl. Danske Ambassade i Berlin, som har været en aktiv part i hele NEUSTART-planlægningen, der har til formål at reetablere samarbejdet mellem dansk og tysk musikliv oven på corona.

Brugen af musik og kultur er ikke ny for ambassaden og Birgitte Tovborg Jensen, der også under corona var involveret i online musikarrangementer m.v. med målsætningen om at præsentere musik med indholdsmæssig og artistisk tyngde. Tit i fællesskab med de øvrige nordiske ambassader.

– Jeg synes, vi står på et godt niveau i vores præsentationer – og programmet i dag prøver på en meget fin måde nye ting af. Men man er også nødt til at fortælle nye historier hele tiden. Det er ikke nok at postulere, at vi er et nysgerrigt og kreativt folkefærd. Vi skal også vise det – gennem nye vinkler. Så målsætningen med arrangementer som dette er ikke at fortælle, hvor fantastiske vi er  – men at inspirere, og præsentere et indhold, som andre kan bruge og finde videre relevans i, siger Birgitte Tovborg Jensen, der har arbejdet med området gennem snart ti år.

– Vi skal simpelthen åbne døre op og gå i dialog. Og så skal vi fortsætte indsatsen, for det tager rigtigt lang tid at bygge op, fortæller Birgitte Tovborg Jensen og lader forstå, at ambassaden gerne er aktiv spiller i forhold til kommende initiativer. 

“Jeg er jagt efter det nysgerrige og usignede”

For Tim Joppien var det dansk-tyske event en af mange byggeklodser, som han bruger til at høste erfaring og skabe kontakter under den kombinerede seminar- og musikbegivenhed Most Wanted Music, som han står i spidsen for på musiksiden. 

Berlin har stået i skyggen af Reeperbahn Festivalen i Hamborg siden 2011, hvor det gamle tyske brancheevent Popkomm blev overhalet og crashede efter flere års halten. Men med support fra Berlins bystyre går ambitionerne i retning af en ny begivenhed i den tyske hovedstad. Ikke en Berlin-kopi af voluminøse Reeperbahn – men et event med et mere sociokulturelt seminarprogram, og så bands fra vækstlaget under de etablerede navne. Dels i samarbejde med de forskellige tyske regioner – dels med besøg fra nabolandene:

– Ja, også gerne Danmark. Vi vil lave en festival for både publikum og branche, hvor det ikke er navnene, men nysgerrigheden, der driver interessen. De, der er sultne efter at mærke den musik, der er ved at spire op; usignede navne (i forhold til det tyske marked, red.), morgendagens navne, morgendagens udtryk, potentielle acts med musik der fanger dig, forklarer Tim Joppien, der er ansat af Berlin Music Commission til denne opgave samt organisationens internationale samarbejde.

Som event har Most Wanted Music flere år på bagen, men – bl.a. pga corona – er musikdelen først for alvor ved at blive integreret nu. Næste festival afholdes 8.- 10. november i det på tre venues i Kulturbrauerei Berlins samt på nærliggende scener. Tim Joppien ser festivalen som en slags eksamen og et afgørende år:

– Vel er Hamburg en stor musikscene, men det er Berlin også. Vi er en meltingpot af stilarter, inspirationer og meget forskellige miljøer. Og vi er en magnet for mange internationale musikere. Jeg tror og håber på, der er en masse med samme behov som mig; som glædes over og tiltrækkes af at opleve. Vi har behov for vores egen showcase-festival, siger Tim Joppien, der nød NEUSTART-eventet fordi det gav mulighed for dybere samtaler og networking på mere ”end de sædvanlige to minutter”.

Et vigtigt link for ham til den danske scene kan meget vel være skabt.

(Fotos af koncerter med Lydmor, Goss og Dopha)