Farvel, Jan – og tak!

Farvel, Jan – og tak!

Jan Sneum er her ikke mere.
Jans bortgang kom ikke uventet, men ikke desto mindre smertefuldt for familie og venner og de utroligt mange mennesker, som Jan gennem sit professionelle virke kom i berøring med.

Jans arbejde i musiklivet var uvurderligt for et væld af unge kunstnere: Hans dybe tillid til de unge kunstneres ambitioner og evner var bundløs, ligesom hans respekt for de mange kunstneriske udtryk – uanset genre eller niche – var nagelfast.

Som formidler var han afklaret, velforberedt og ubestikkelig målrettet på sin helt egen elskelige og empatiske facon.

Jans indsats for musikken gennem sin tid i DR vil mange kunne bevidne og tænke tilbage på med stor respekt og taknemmelighed. Sammen med andre gode og dygtige radiofolk var Jan inkarnationen af det daværende DR’s bedste side: evnen og især viljen til at stå vagt om kunstnerisk diversitet og integritet. Empati for det skæve og kantede. Lydhørhed ganske simpelt.

Men Jan bidrog og hjalp også uegennyttigt til på mange andre platforme. Gennem flere år et skattet medlem af ROSAs kunstneriske udvalg. Og altid en loyal supporter af SPOT festivalen – både i tanker og handling. Jan var også en meget aktiv person omkring stiftelsen af MXD – Music Export Denmark. Hans dybe kærlighed til de nordiske musikscener var en del af hans journalistiske og personlige DNA. Jans dedikerede  indsats i europæisk broadcasting var betydende og internationalt værdsat.

Jan nåede meget fortjent at modtage flere nationale og internationale priser for sit mangeårige virke.

Sygdom trak hårde veksler på Jans naturlige livsvilje. De sidste år var svære, men Jans ukuelighed satte ham i stand til at være virksom til det sidste.

Alle hos ROSA og SPOT, der kendte Jan, oplever en tristhed og et savn af ham. En lille trøst er det, at ildsjælen i hans personlighed vil lyse kraftigt og langt ud i fremtiden stadig vil lune og vise vej for alle, der holder af musik.

Gunnar K. Madsen

– – –
Foto: Agnete Schlichtkrull, DR

En unik musikoplevelse er forbi. Der er alt for længe til næste år!

En unik musikoplevelse er forbi. Der er alt for længe til næste år!

Tekst: Gunnar Madsen
Foto: Michael Callesen

Den 19. udgave af koncertrækken “Udenfor Sæsonen” er vel overstået. Trods indskrænkede arbejds- og publikumsforhold lykkedes det fuldt ud, at skabe 4 harmoniske koncertoplevelser, der emmede af musikalsk nysgerrighed og velspillethed.

Med Steffen Brandt, Ginne Marker og Dario Campeotto som frontfigurer leverede. Udenfor Sæsonen-orkestret en helstøbt indsats, der kom rundt i alle musikkens genrer og udtryk – fra klassisk impressionisme til Jimi Hendrix, fra dansktoppens øverste hylde, over ny dansk sangskrivning til slidstærke tekster og melodier fra Steffen Brandts kæmpe bagkatalog.

Gustaf Ljunggren, Christoffer Møller, Cæcilie Balling, Josefine Weber, Jeppe Gram, Josefine Opsahl, Jeppe Skovbakke, Josefine Weber og Mika Persdottor spredte et varmt, broget og levende musikalsk tæppe ud for fødderne af et medlevende bornholmsk publikum.

Vigtigheden af, at vi råder over kunstnere, der kan, tør og vil sætte deres musikalitet og evner i spil – og på spil, bliver lysende klar, når man oplever det i praksis.

En unik musikoplevelse er forbi. Der er alt for længe til næste år!

 

Music talks: Find din egen vej trods fordomme og bump på vejen

Music talks: Find din egen vej trods fordomme og bump på vejen

Music Talks er et helt nyt initiativ, hvor kvindelige, professionelle musikere med baggrund i deres egne erfaringer og karrierer booster unges selvværd og tro på egne evner – især under forhold der umiddelbart virker uopnåelige eller utraditionelle/alternative.

Som ung får man intense oplevelser i mødet med fællesskabet, kærligheden og venskaber. Verden kan være et udfordrende sted at navigere i, når man skal finde ud af, hvordan man vil være som menneske – uafhængig af sine forældre. Med Music Talks vil professionelle, udøvende musikere give unge en øget tro på egen handlekraft, selvstændighed og empowerment.

Kirstine Stubbe Teglbjærg, Marie Hageltorn Christiansen, Emilie Espichicoque og Sara Mouritzen er alle eksempler på, at man kan overvinde forventninger og fordomme – og bryde med forudfattede roller. Det har de alle gjort i en musikbranche, som ellers er domineret af mandlige instrumentalister og gamle rolleopfattelser. Nu vil de fire fortælle om og videregive deres erfaringer – og give deres perspektiv videre på at have oddsene imod sig og alligevel kæmpe videre for at opnå sit mål.

Music Talks tager udgangspunkt i ROSAs mangeårige projekt, Pop-Pilot, hvor unge piger undervises i instrumenter, sangskrivning mv. Formålet er få flere piger til at interessere sig for musikverdenen – både på og bag scenen. Men hvor Pop-Pilot er musikcamps for piger, retter Music Talks sig mod alle unge – uanset køn. I første gang rettes tilbudet mod efterskolerne, som ROSA i forvejen har god kontakt til via projektet E-Tur med nye dansk acts. 

TEAM: Marie Hageltorn Christiansen & Kirstine Stubbe Teglbjærg

En musikkarriere kan se ud på utrolig mange måder. Udadtil kan det se ud som om at det hele kører, og der er en mening med det hele. Det er der også nogle gange! Andre gange er der bump på vejen, og ting der skal læres, inden næste skridt.

På sociale medier ser alle super tjekkede ud – men hvad foregår der indimellem opturene? Og hvordan finder man sin egen vej og lærer at lytte til sin indre stemme?

Hvordan kommer man i gang med at spille sammen med andre, selvom man ikke synes man er 100% superstar på et instrument? Hvornår er man “god nok” til at skrive en sang og spille den for andre?
Hvordan klarer man udfordringer, man aldrig har prøvet før?

Kirstine Stubbe Teglbjærg og Marie Hageltorn Christiansen vil inspirere, nuancere og give stof til eftertanke. Med afsæt i egne erfaringer og undringer vil de gå i dialog med efterskoleeleverne og forstærke de unges tro på egne evner.

Ledige bookingdatoer

5. november (kun aften)
16. november
20. november
26. november (kun aften)
3. december (kun aften)
10. december (kun aften)
16. december
17. december

– – –

TEAM: Emilie Espichicoque og Sara Mouritzen

Forventninger og fordomme er noget vi snakker om, men vi holder dem også ofte skjult for selv vores bedste venner. Emilie Espichicoque og Sara Mouritzen er begge trommeslagere og har taget kampen op mod de forventninger og fordomme, der hører med til at bryde normerne, når man er en kvinde bag et trommesæt.

Det går ikke ubemærket hen, når man er en af de få kvinder, der spiller trommer, og det har givet Emilie og Sara stof til eftertanke. 
Musikmiljøet er et særligt miljø, som rummer mange følsomme situationer. Hvor godt man begår sig, kommer nemlig tit an på mere end bare håndværket. Som musiker er det blandingen af det musikalske og det personlige samspil med andre, der er vigtig.  Emilie og Sara vil sætte fokus på hvordan vi kan snakke om de forventninger og fordomme, der er i selv de rareste miljøer – med målsætningen om at skabe et bedre miljø for alle. Og gennem egne fortællinger inddrager og inspirerer de eleverne til at snakke om deres erfaringer.

Ledige bookingdatoer

Periode oktober-december:

Alle torsdage og fredage

Dog ikke 5. november, 12. november, 19. november og 10. december (der er bookinger i forvejen)

Læs præsentationen af de fire musikere her

Reeperbahn Festival med dansk fokus i en corona-tid

Reeperbahn Festival med dansk fokus i en corona-tid

Trods coronaens fortsatte hærgen er Danmark stadig fokusland ved den store tyske branchefestival, der starter i morgen

Det bliver og er allerede ekstra fokus på Danmark, når der i morgen åbnes op for fire dages musikfestival i Hamburg. Reeperbahn Festivalen bliver ikke så stor som oprindeligt planlagt –branchedelen bliver udelukkende online i år – og de koncerter der gennemføres, bliver med kraftig skelen til corona-sikkerhed og begrænset tilskuerantal.

Men dansk musik er fortsat i fokus, og kommer det allerede fra start, hvor det store åbningsarrangement onsdag, ”The Doors Open Show” har Tina Dickow på rollelisten både som musiker og i et debat-forum sammen med såvel tyske som danske deltagere fra det politiske liv og musikkens verden – altsammen for at diskutere den store krise musiklivet pt. befinder sig i. Det bliver i et program med internationale online-talere, overrækkelse af Reeperbahn Festivalens internationale pris m.v. (åbningshowet livestreames både af Reeperbahnfestivalen selv og via MXD’s Facebook).

Senere onsdag er Tina Dickow også i fokus for festivalens åbnings-koncert, ”The Doors Open Concert” på en festival hvor Calby, Nicklas Sahl, Drew Sycamore, Be Svendsen og Baby In Vain udgør det øvrige danske program.

Og så fortæller den foreløbige mediedækning også på, at der bliver lagt mærke til den danske musik: NDR (Norddeutscher Rundfunk) har allerede portrætteret Tina Dickow (klik her),  samme NDR laver sessions de kommende dage med Nicklas Sahl, Drew Sycamore, Calby og interviewer MXD-boss Thomas Rohde, Messed Up Mag interviewer Drew Sycamore og Baby In Vain, både Nicklas Sahl og Drew Sycamore skal lave In Bed With-sessions, kultursitet Westzeit interviewer Drew Sycamore, og branchemagasinet MusicWoche har også fokuseret på åbningsaftenen – og mere er under udarbejdelse.

Samtidig er der lavet aftale om at dansk musik kommer til at fylde ekstraordinært meget i programmet på næste års Reeperbahn Festival – inklusive mange af de programpunkter, der ikke blev plads til i år.

Læs mere her.

De danske koncerter:

Onsdag:
16:30 @ Festival Village / Fritz Bühne – Drew Sycamore
18:45 @ N-JOY Reeperbus / Spielbudenplatz – Drew Sycamore
19:00 @ Molotow / Backyard – Baby In Vain
20:30 @ Knust / Lattenplatz – Drew Sycamore
21:45 @ Stage Operettenhaus – Tina Dickow

Torsdag:
15:15 @ N-JOY Reeperbus / Spielbudenplatz – Calby
15:30 @ Spielbude XL – Nicklas Sahl
18:00 @ Knust / Lattenplatz – Calby
22:15 @ Resonanzraum –  Calby

Fredag:
15:00 @ N-JOY Reeperbus / Spielbudenplatz – Nicklas Sahl
19:30 @ St. Pauli-Kirche – Nicklas Sahl

Lørdag:
21:30 @ Spielbude XL – Be Svendsen

Nordjyske Ginne har nærmest hjemmebanefordel på Bornholm

Nordjyske Ginne har nærmest hjemmebanefordel på Bornholm

Den dobbelte prisvinder og turné-aktuelle Ginne Marker ser frem til nogle helt anderledes musikalske dage med Steffen Brandt og Dario Campeotto under Udenfor Sæsonen – tre dage på solskinsøen med koncerter for solisterne med både rytmisk og klassisk kvartet.

Af Henrik Friis

– Vi er lige ved at få de sidste ting på plads – og der er bl.a. skrevet nogle viiilde arrangementer til nogle af mine sange, så det er meget spændende for mig. Ordene kommer fra den 25-årige jazzy singersongwriter Ginne Marker, der er den ene af årets tre solister ved Udenfor Sæsonen på Bornholm, som afvikles fra torsdag til lørdag i denne uge.

Sammen med Steffen Brandt og Dario Campeotto udgør hun solistholdet i denne 19. udgave af Udenfor Sæsonen, og inden der i morgen lettes anker mod Østersøens Perle, har solisterne været samlet i København for at øve de sange og arrangementer, der skal udgøre årets musikalske program.

Det bliver fem sange fra hver, og Ginnes bliver både udsat for nyt arrangement til strygekvartet, nyt arrangement til rytmisk kvartet – og begge dele på en gang. Det er trommeslageren Jeppe Gram, der har skrevet arrangementerne til Ginnes sange – han er fast del af Udenfor Sæsonens musikerhold, men er også med i Ginnes eget band.

– Så Jeppe kender mig ekstra godt, og jeg synes han fået noget ret interessant ud af det, hvor sangene har fået nye vinkler og farver. I det hele taget er det ganske specielt for mig, at jeg nu skal til at fortolke mig selv og mine egne sange, fortæller en spændt Ginne Marker, der også skal synge med på et par omarrangerede numre af Steffen Brandt. Og glæder sig til det ”fordi Steffen Brandt altid er blevet spillet derhjemme. Så det bliver spændende at opleve ham – og hvordan han arbejder på scenen”.

Ginne Marker drager til Bornholm med to friske Carl-Prisen i bagagen – som ”Årets Talent” og ”Årets Jazz-komponist” – uddelt i sidste måned af Musikforlæggerne. Og så er hun midt i en Danmarks-turné med sit eget band. Men afbrækket på Bornholm bliver næsten som at spille på hjemmebane for aalborgenseren:

– Min familie er fra Bornholm på min farmors side. Det kan man også høre på mit efternavn, for det er der mange der hedder derovre – til gengæld har jeg været ret alene med at hedde Marker i Nordjylland, griner hun.

Ginnes bornholmske del af familien er da også at finde på tilskuer-pladserne ved koncerten fredag i Kyllingemoderen, Aakirkeby – hvor hendes forældre i øvrigt også tager turen fra hovedlandet for at være med. Altså, en anderledes familiesammenkomst.

Torsdag 17. september – Campus Bornholm kl. 20.00
Fredag 18. september – Campus Bornholm (lukket arr.) – formiddag
Fredag 18. september – Kyllingemoderen, Aakirkeby kl. 20.00
Lørdag 19. september – Muzikhuset, Rønne kl. 20.00

Pop-Pilot 2020: Fællesskab i Fredericia

Pop-Pilot 2020: Fællesskab i Fredericia

I løbet af otte års musikcamps har omtrent 250 piger fået muligheden at synge og spille instrumenter hos Pop-Pilot. Projektet er i stadig udvikling, og i år afholdes for første gang camp i én by: Alle kræfter samles om Ungdommens Hus i Fredericia, som lægger rammer til, og som har flere års erfaring med Pop-Pilot.

Der er fede lokaliteter i Fredericia – giver god mulighed for samspil og samvær. Her fra camp’en sidste år.

I Norgesgade i Fredericia ligger en velbygget, rød murstensbygning, som er en tidligere del af godsbanen. Den sidste sjat sensommersol oplyser den rummelige terrasse og skaterbanen, og fremhæver graffitiens farvevirvar. Til oktober indtager årets Pop-Piloter Ungdommens Hus.

Vi kan tilbyde et hus, som kan det hele. Vi har øvelokaler, set-up med teknik – og knowhow i form af dygtige medarbejdere, fortæller medarbejder i Ungdommens Hus, Christian Horup.

Ved Pop-Pilot anno 2020 findes alt altså i samme bygning – foruden nævnte lokaler er der instrumenter, indspilningsstudie, scene, fællesarealer, køkken og sovefaciliteter. Dertil giver Fredericias centrale placering på Danmarkskortet gode transportforbindelser. Pop-Pilots camp henvender sig til musikinteresserede piger mellem 14-19 år, og sigter som altid efter at få deltagere fra alle landets kroge og afkroge.

Det er sjette gang, at Pop-Pilot afholdes i trygge, ordentlige og inspirerende rammer hos Ungdommens Hus Fredericia. Horup beskriver huset således:

Vi er et attraktivt sted for de unge, fordi det er et laboratorium. Der er selvfølgelig nogle faste dagsordener, men man har som ung selv mulighed for at sætte sig i førersædet, og være med til at skabe rammerne – sammen med andre. Det er vigtigt at kunne gøre det i fællesskab.

Der er også en scene Pop-Piloterne træder op på…(igen fra campen sidste år)

Fællesskab er et nøgleord hos Pop-Pilot, hvor udviklingen af musikalitet og kreativitet ikke kan adskilles fra dyrkningen af fællesskabet. Med bandkonstellationerne indgår pigerne i et naturligt fællesskab, hvor samarbejde fører til fælles glæde og succesoplevelser.

Horup beskriver samarbejdet med Pop-Pilot som en langtidsinvestering. En tidligere Pop-Pilot-deltager henvendte sig eksempelvis til Ungdommens Hus, da hun ville lære at lave lyd. I stedets sjæl som et åbent, kreativt laboratorium, blev hun derfor engageret i at lave lyd og lys til shows.

Ydermere forklarer Horup, at samarbejdet med Pop-Pilot er et strategisk valg i forhold til PR, og at det hjælper på muligheden for, at kulturinstitutionen i Fredericia kan blive kendt i hele Danmark. Han tilføjer, at ”Ungdommens Hus og ROSA er familierelaterede på den måde, at vi tænker i vækstlaget, på de unge og på bredden.”

L.I.G.A. – med trommeslager Iben Haydar i midten – har tidligere kigget forbi Fredericia-lejren for at spille for Pop-Piloterne.

Kvinder fortsat i undertal i musikbranchen
Kvinder har i mange år været i undertal i musikbranchen, hvilket den seneste opgørelse fra Gramex også peger på. Eksempelvis er kun én kvinde at finde på Top 20-listen over de mest spillede danske musikere i 2019.

Sagt med Christian Horups ord, så er underrepræsentationen af kvinder ”noget man skal italesætte, være bevidst om og aktivt forsøge at ændre. Det er Pop-Pilot med til, og det vil vi gerne bakke op om. Man er nødt til at tage ansvar for det, hvis man gerne vil ændre det.”