Søgeresultater

< Alle arkivprojekter NAKED "A singer and a piano" var tanken bag NAKED, hvor en række artister fremførte deres musik i helt nye udgaver og med Gustaf Ljunggren bag tangenterne. I 2011 præsenterede ROSA og SPOT Festival den allerførste udgave af NAKED. Med undertitlen ”A singer and a piano” var det præcis, hvad projektet gik ud på: At præsentere stærke sangere og deres musik i en helt ny udgave. Skrællet fri for al vanlig indpakning – band, produktion og lydmæssige fikfakserier. I stedet var det kun essensen: nummeret og stemmen fulgt på vej af NAKEDs faste pianist Gustaf Ljunggren. NAKED blev fra start en publikumsfavorit, også fordi konceptet både tiltrak nye og etablerede solister, som alle var villige til at træde ud af deres comfort zone i denne intime setting og se på deres sange fra en anden vinkel. Det gjorde to kvindelige og to mandlige sangere – hver eneste gang. Gennem årene har NAKED præsenteret navne som Lord Siva, Nabiha, Johan Olsen (Magtens Korridorer), Stine Bramsen, Hans Philip (Ukendt Kunstner), Nik & Jay, Claus Hempler, Kill J, Pernille Rosendahl, Katinka, Gulddreng, Sebastian (Kellermensch), Lydmor, Soleima, Kjartan (Folkeklubben), Christopher, Barbara Moleko, Eivør, Mathias Bertelsen (Entrepreneurs), Simon Olsen (BÆST). Fra 2022 har SPOT Festival overtaget tilrettelæggelsen og præsentationen af NAKED på SPOT Festival. 1 Piano 43 Artister 1 Gustaf Ljunggren

< Alle nyheder DAYYANI på E-TUR: – Det har været vildt fedt og er en rigtig god erfaring at få ​ 29. mar. 2023 DAYYANI har netop afsluttet sin E-TUR efter tre uger med i alt ni koncerter på efterskoler rundt i landet. En tur, der både har været intens og en god læringsproces, som Isabella Dayyani nu anbefaler til andre musikere. En sitrende energi, forventningsfulde efterskoleelever med autografer på nedslidte sko og klar til at tage selfies med bandet. At spille koncert på en efterskole kan være noget helt specielt. I løbet af tre uger i marts har DAYYANI (aarhusianske Isabella Dayyani) og bandet (Jacob Broe og Jakob Grønborg), spillet på ni efterskoler i det danske land i forbindelse med ROSAs efterskoleturné E-TUR. En tur der netop er afsluttet, og som DAYYANI nu ser tilbage på. – Det har været vildt fedt. Vi har som band – og mig personligt – fået vildt meget erfaring helt generelt, fortæller Isabella Dayyani. Med en intens koncertrække i bagagen har hun og bandet blandt andet fået mere hård hud, hvad angår det logistiske og tekniske ved at spille koncert. – Det bliver på en måde rutine, og vi fik til sidst et vildt godt flow med at stille op. Et særligt publikum Selvom det at give koncerter ikke er nyt for DAYYANI, der i februar spillede på Hotel Cecil og Radar, har det været en anderledes oplevelse at være pågå turné for efterskoleelever. Et publikum hvor næppe alle har været til koncert før. – Efterskoler er et helt særligt crowd. Jeg oplevede, at de udtrykte sig og var mere aktive. Jeg havde glædet mig til at møde de unge mennesker og opleve deres verden på tæt hold. Man kan ikke gøre som man plejer Samtidig var det forskelligt, hvad publikum havde brug for og havde af forventninger fra aften til aften. Undervejs fandt bandet også ud af, at de ikke altid kunne gøre, som de plejer. Det fungerede derfor bedre for Isabella Dayyani, da hun begyndte at tale mere mellem numrene, hvilket hun ikke plejer at gøre i samme grad. – Jeg kunne mærke på efterskoleeeleverne, at det havde de mere brug for, så jeg også var mere nede på jorden og i øjenhøjde. Det er heller ikke alle crowds, der har været lige engagerede, så det kunne også være en udfordring at få dem i gear og stemning. Udvikling undervejs Faktisk er det lang tid siden, at DAYYANI hørte om E-TUR for første gang. – Vi talte om at ansøge til E-TUR allerede inden vi begyndte at turnere. Vi tænkte, det ville være en virkelig god mulighed for netop at komme ud, spille en masse koncerter og få det ind under huden med en masse erfaring. Med ep’en ude var dette forår et oplagt tidspunkt at komme ud på E-TUR for DAYYANI. En tur, Isabella Dayyani ser tilbage på med stor glæde. – Jeg synes, alle skal søge om at komme på E-TUR. Det har været vildt fedt og er en rigtig god erfaring at få. DAYYANI udgav i februar ep’en Pretty In Defense og har allerede planer om at lave et album over sommeren. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter Pop-Pilot Camp ROSAs Pop-Pilot Camps gav i 11 år unge piger, transpersoner og non-binære mulighed for at udforske musikken, uanset erfaring eller ej. Essensen af Pop-Pilot var at styrke deltagernes tro på egne evner og give flere lyst til at spille musik. Pop-Pilot Camp var musiklejre for unge piger, transpersoner og non-binære i alderen 13-20 år. Fokus var på fællesskab, originalitet, empowerment og musik. Her kunne man deltage både med og uden kendskab til at spille musik. Det kunne lade sig gøre, fordi lejrene blev ledt af erfarne kvindelige musikere, der med baggrund i egne karrierer kunne møde deltagerne lige der, hvor de var. ROSA arrangerede Pop-Pilot Camps fra 2012 til 2022 rundt om i landet rundt om i landet – og hvert år fik vi sendt en flok glade deltagere hjem fra aktiviteterne. Mættet af gode musikalske oplevelser og med masser af nye venner. Formålet med Pop-Pilot Camp var fra begyndelsen at skabe et safespace for deltagerne og styrke deres tro på egne kreative og musiske evner på et tidspunkt i livet, hvor afgørende personlige kompetencer opstår og modnes. 17 Camps 201 Sange 304 Deltagere

Workshops Kortlægning < Alle projekter Musikhjælp Scenesetup Tuborgfondet og musikorganisationen ROSA har i fællesskab skabt et tilbud til danske vækstlagsfestivaler. Tilbuddet omfatter et scenesetup, der gør det muligt at afvikle professionelle koncerter, samt opkvalificerende workshops. Målet er at styrke up-and-coming artister og samtidig støtte festivalmiljøet i Danmark. Med Musikhjælp Scenesetup ønsker Tuborgfondet og ROSA at styrke og støtte op om det blomstrende festivalmiljø. Vækstlagsfestivaler i hele landet kan søge om at få tildelt et fuldt køreklart produktionssetup, der indeholder scene, lys og lyd samt teknisk assistance. Målet er også at give up-and-coming artister gode muligheder for at præsentere deres musik, og samtidig er ønsket, at endnu flere får blod på tanden til selv at skabe deres egen festival. Som en del af Musikhjælp Scenesetup bliver alle ansøgere også tilbudt at deltage i opkvalificerende workshops med fokus på netværksdannelse og vidensdeling, der skal sikre, at festivalerne er godt klædt på til afvikling af koncerter, uanset om de bliver tildelt scenesetuppet eller ej. Workshoppene er åbne for alle, der er interesserede i festivalproduktion. Læs mere under 'Workshops' eller her . Et professionelt produktionssetup Festivalarrangører i hele landet kan ansøge om at få tildelt Musikhjælp Scenesetup til festivaler i 2024. Det er ROSA, som håndterer alle ansøgninger, og et fagudvalg afgør, hvem der skal have tildelt Musikhjælp Scenesetup. Produktionssetuppet består blandt andet af en 48m2 stor scene, lyd-, og lys-setup. Derudover er professionelle scene- og lydteknikere også inkluderet i produktionspakken. Musikhjælp Scenesetups formål er at styrke talentudviklingen og mangfoldigheden blandt danske festivaler og artister. Derfor vil ansøgninger fra vækstlagsfestivaler og arrangører i alderen 16-30 år blive prioriteret. Men alle festivaler/arrangementer/foreninger/andre aktører, som afholder en offentlig festival med original musik og med fokus på vækstlag kan ansøge. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået 4,6 mio. kr. i støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Vi åbner op for ansøgninger til Musikhjælp Scenesetup til 2025 i efteråret 2024. Det er ikke kun en stor dag for Nose Noise Festival, når de slår dørene op for musikglade festivalgæster d. 27 April. Dagen markerer også et betydningsfuldt øjeblik for Musikhjælp Scenesetup, da det er første gang, at artister optræder på en festival scene tildelt af Musikhjælp Scenesetup. Der tages dermed hul på forårets festivaler og den første ud af 23 festivaler, som har fået tildelt et scenesetup. Vi har i den anledning oprettet en playlist for maj/april, som giver dig mulighed for at høre lidt af det, som er blevet annonceret på første festivaler: Festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024 Nose Noise Festival, Grenaa (27. april) X marks the Spot, Aarhus (4. maj) Av, Min Guldtand, Tisvildeleje (10.-11. maj) Gnist Festival, St. Heddinge (10.-12. maj) Surround Festival, Roskilde (17.-18. maj) Brohaven, Aarhus (24.-25. maj) Farm Festival, Ullerslev (1. juni) Railroad Festival, Nørre Aaby (15. juni) Havblik Festival, Bogø By (21.-22. juni) Metal Magic Festival, Fredericia (11.-13. juli) Ødsted Festival, Ødsted (17.-20. juli) Kamelfestival, Hundested (27.-28. juli) New Note Festival, Hillerød (2.-3. august) Frigjort Festival, Christiania (9.-10. august) Sydhavnens Festival, Aarhus (16.-17. august) Otto Festival, København (16.-17. august) Gemini Festival, Brendstrup (24.-25. august) Sæby Festival, Sæby (30.-31. august) Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft (7. september) Subfestival, Holstebro (7. september) September Sounds, Horsens (14. september) Nærvær, Nakskov (20.-21. september) Læs mere om Musikhjælp Scenesetup og ansøg på www.scenesetup.dk og i denne ROSA-artikel , hvor vi fik en snak med Willian de Groot, der er projektleder på Subfestival. Subfestival er et af 2024s udvalgte til festivaler til at modtage støtte fra Musikhjælp Scenesetup. 1 Scene 23 Festivaler 20 Byer

< Alle nyheder Fem priser og en festlig aften til DMA Blues ​ 17. aug. 2023 Tre DMA-statuetter blev uddelt, og to blå ildsjæle blev hyldet, da Danish Music Awards Blues løb af stablen i Ridehuset i Randers onsdag aften. Publikum i et dejligt fyldt Ridehus var vidne til knap to timers blåt og højt humør, da dansk blues og omegn igen blev hyldet i Randers onsdag aften. Udover prisoverrækkelserne fik publikum også fornøjelsen af tre forskellige bud på bluesinspireret musik anno 2023. Først med Twang og deres humoristiske blåfarvede take på amerikansk folkemusik. Dernæst Kira Skov Trio med den barfodede frontfigurs mørkrandede, personlige udtryk i et nøgternt arrangement. Og endelig Pay Day med Oscar Mukherjee i spidsen til at kigge både frem og tilbage i blueshistorien. Musikken dannede rammen om ialt fem prisuddelinger. Tre DMA-statuetter til henholdsvis “Blues Liveprisen” og “Årets Danske Bluesudgivelse”, samt “Ud Af Det Blå"-prisen, der tildeles et navn, der har et nyt eller anderledes take på bluesmusikken. Derudover blev to ildsjæle i år hædret med henholdsvis “Årets Hoochie Coochie Man/Woman"-priser for deres arbejde for den danske bluesscene. Blues Liveprisen 2023: Thorbjørn Risager & The Black Tornado. Om prismodtageren siges det bl.a.: “Thorbjørn Risager & The Black Tornado er blandt landets førende roots-rockere og har i løbet af de sidste 20 år opbygget deres position på både den nationale og internationale blues-scene. Deres koncerter er højenergiske, og Risagers stemme er lidt af en naturkraft i sig selv. Man kan ikke undgå at blive bidt af den vaskeægte blues-stemning, når Risager og band er på scenen.” Ud Af Det Blå"-prisen 2023: Katrine Schmidt. Citat fra juryens begrundelsen: "En gudsbenådet sanger, der meget smagfuldt afholder sig fra al vokalakrobatik. Ikke overdrevet 'bluesy', men skriver virkelig fine og personlige sange, og omgiver sig med klassemusikere." Årets Danske Bluesudgivelse 2023: Thorbjørn Risager & The Black Tornado, "Navigation Blues". Begrundelsen sagde bl.a.: “Endnu et pletskud fra Thorbjørn! Albummet er intenst og meget varieret, og prøver nye grænser af i musikken. Med en meget karakteristisk vokal og en lige så karakteristisk 'rockende og drivende' stil. Et stærkt udspil som både er blevet noteret herhjemme og i udlandet." Årets Hoochie Coochie Man 2023: Laust 'Krudtmejer' Nielsen. Klip fra begrundelsen: "Laust er en sand ildsjæl, der arbejder med musikken på mange forskellige måder – både som musiker, producer og iværksætter. Han formår at skabe nye konstellationer på tværs af kommune- og landegrænser, og forener nyskabelse med traditioner." Årets Hoochie Coochie Woman 2023: Sahra da Silva. Om Sahra siges det: "Sahra har et imponerende publikumstække og et musikalsk overskud. Hun har spillet med de største navne herhjemme. Hun har repræsenteret Danmark ved European Blues Challenge her i sommer. Og i aften udfylder hun rollen som konferencier. Hun er i det hele taget et blåt es og en stærk kvindelig ambassadør for den danske blues". - - - Danish Music Awards Blues arrangeres af JazzDanmark, Tempi, ROSA og Turbinen i Randers med støtte fra Randers Festuge og Statens Kunstfond. DMF – Dansk Musiker Forbund har sponseret en af aftenens statuetter. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter ROSA Out of Office Fra Herning til Svendborg og fra Thisted til Vordingborg; vi besøger vores kollegaer i det danske musikland for at blive inspireret og lære af jeres arbejde. Fra Gudenåen til det fynske øhav og fra Limfjorden til den midtjyske hede: Med ROSA Out of Office inviterer vi os selv på to-dages visitter til landets spillesteder og musikmiljøer for at blive klogere på, hvordan musiklivet trives inden for Danmarks bredde- og længdegrader. Vi hører om jeres erfaringer – vi deler vores – og sammen udforsker vi eventuelle samarbejdsmuligheder. I tillæg til en perlerække af røverhistorier fra musikdanmark. Det er aldrig kedeligt. 7 Besøgte byer 1116 Tilbagelagte km 42 Nye bekendtskaber

< BauSongs Bausongs undervisere Læs mere om underviserne, som er tilknyttet BauSongs BauSongs sangskrivercamp ledes af de tre undervisere Kaspar Kaae, Michael Møller og Greta Schenk, som alle har flere års erfaring med undervisning i musik på højskoler. Sangskrivercampen er idéudviklet af Kaspar og Michael. Deres solide baggrund og dedikation til musikundervisning har haft stor betydning for udviklingen af BauSongs. Udover at være yderst kompetente undervisere har de alle tre sat deres præg på den danske musikscene gennem mange årsom aktive og erfarne musikere. Deres engagement og ekspertise tilfører en unik dimension til sangskrivercampen, hvor deltagerne får mulighed for at drage nytte af deres omfattende viden og færdigheder inden for musikskabelse og nysgerrighed på, hvad kunstneriske samarbejder kan frembringe.. Kasper Kaae Kasper Kaae er uddannet filmkomponist fra Syddansk Musikkonservatorium. Udover sin karriere som filmkomponist har han udgivet fem albums og to ep'er med sit band CODY, hvor han er forsanger, sangskriver og arrangør. Han har derudover udgivet tre soundtracks og et soloalbum, og har co-writet med en række danske artister som Fallulah og Jonas Petersen (Hymnes From Nineveh). Michael Møller Michael Møller er komponist, sangskriver og underviser og linjeleder for musik på Johan Borups Højskole. I løbet af de seneste 15 år har han cementeret sin position som en betydningsfuld skikkelse på den danske musikscene samt opnået både kunstnerisk og kommerciel succes. Gennem sit virke i indie-kollektivet Moi Caprice og popbandet The Mountains har han konsekvent leveret markante radiohits, inklusive fem Ugens Uundgåelige på P3. Med adskillige koncerter på både ind- og udlandsscener, herunder tre optrædener på Roskilde Festival, har han bidraget betydeligt til musiklivet. Greta Schenk Greta er uddannet i sangskrivning fra Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus og i komposition fra Det Rytmiske Musikkonservatorium i København. Derudover er Greta i øjeblikket aktiv med sit soloprojekt GRETA, hvori hun har udgivet tre anmelderroste album, og hun er netop nu aktuel med albummet “Portals”. Hendes musikalske rækkevidde strækker sig fra sangskrivning og produktion til udgivelse, og hun har turneret på festivaler og spillesteder i hele Danmark, samt i Tyskland, Norge og Sverige. Interview med Michael Møller Vi tog en snak med Michael Møller for at blive klogere deres vej ind i BauSongs, deres oplevelse med campen og storbyen Berlin: – Kaspar og jeg har stærke bånd til Berlin – vi har boet der (Kaspar gør stadig), og vi har begge en tysk kæreste. I forbindelse med vores arbejde på Johan Borups Højskole arrangerede vi flere ture med vores sangskriverhold til Berlin, hvor vi arbejdede i studierne i Bauteil3. Det var enormt givende, og derfor begyndte vi at drømme om at lave en mere åben camp i Berlin. Vi kom i snak med ROSA, som var meget glade for idéen og kastede sig over idéudviklingen sammen med os. Vi blev enige om, at vi manglede en tredje underviser, og Greta var det perfekte match – hun er tysk/dansk, har indspillet i Berlin og været meget i højskoleverdenen, siger Michael Møller. Ifølge Michael Møller, kom idéen også fra et savn om mere fokus på proces på sangskrivercamps: – Vi har selv haft svært ved at etablere musikalske forbindelser i Tyskland, og derfor så vi dette som en hjælp til yngre sangskrivere. Samtidig følte vi, at mange camps er meget “produktorienterede” (og intet ondt om det), hvor vi – med vores højskolebaggrund – kunne lave en lidt anderledes camp med mere fokus på processen. Og det at præsentere en dansk højskolepraksis på en sangskrivercamp med tyske sangskrivere, som ikke kender tilgangen, har været en kæmpe succes: – Det har været fascinerende og for de ikke-danske deltagere [...] en klar øjenåbner. Ikke mindst de udenlandske var meget glade for de mange oplæg og benspænd, nævner Michael Møller. Det har endvidere givet et fokus, som nogle ikke har oplevet før: “En af vores kursister beskrev det som at give fodboldspillere træning, før man sender dem på banen! Det er et billede, vi er ret glade for; at højskolefokus netop forsøger at give en masse værktøjer, som rækker ud over de sange, der bliver skrevet på camps”, forklarer Michael Møller. Previous Next

< Alle nyheder International forsker-interesse for Musikalske Besøgsvenner ​ 20. okt. 2022 – Vi vil gerne fortælle, hvordan det forbedrer vores allesammens liv at vide, at vi ikke bliver afskåret fra kulturen, selv om vi bliver ældre. Hvordan skabes et liv, der er værd at leve – hvordan lever vi et liv, hvor der både gives og tages, og som har en mening sent i livet? Dette projekt (Musikalske Besøgsvenner, red.) går direkte ind i hjertet af det spørgsmål. Ordene kom fra canadiske Susan Braedley, lektor, School of Social Work, ved Carleton University i Ottowa, da hun og to internationale forskerkolleger i sidste uge mødtes på VEGA med Nanna Schneidermann, lektor ved Aarhus Universitets Afdeling for Antropologi. Baggrunden er den omtale Musikalske Besøgsvenner har skabt – projektet, hvor musikere spiller koncerter helt hjemme i stuen hos borgere, der ikke selv kan komme til kulturens scener. Det intime koncertformat har vakt forskernes interesse, fordi de er i gang med et syv år langt forskningprojekt med titlen 'Imagining Age-Friendly Communities within Communities'. Her besøger den canadisk fundede forsker-gruppe byer i Canada, Australien, New Zealand, Taiwan, Norge og altså Danmark for at høre nærmere om aldersvenlige initiativer – i hensigten om at dele viden og idèer – og skabe forbindelser på tværs af landegrænser. Og hvem bedre til at fortælle om Musikalske Besøgsvenner end antropologerne ved Aarhus Universitet, hvor Nanna Schneidermann og to af hendes kolleger har fulgt projektet helt fra start – og som i øvrigt i nærmeste fremtid udgiver en rapport om erfaringerne om projektets første del: Det gælder intimkoncerters effekt på såvel modtagere som udøvere, projektets mange nye samarbejdsrelationer og de perspektiver projektet giver. – Meget forskning omkring det at blive ældre fokuserer udelukkende på helbred, skrøbelighed, uformåen, funktionsnedsættelse – og at sikre sig at folk bibeholder deres aktiviteter, sagde Susan Braedley efterfølgende. – Men vi fokuserer på det at blive ældre som, “A life worth living”. For nogle gange rammes vi af funktionsnedsættelse – det er uundgåeligt – det sker for os alle på et eller andet tidspunkt. Er vi så fiaskoer, når det sker? Nej, selvfølgelig ikke. – Så det første, der interesserede mig, da jeg hørte om dette projekt, er overvejelserne omkring hvad der skabes samfundsmæssigt, når det gælder intime koncerter mellem ældre mennesker og musikere. Hvad det betyder for musikere, som måske får en udbygning af deres karriere og indtægtsmuligheder. Og hvordan det er for den ældre – som måske har handicap eller hvis muligheder er udfordret på anden måde – at være vært for en musiker, sagde Braedley. – Jeg synes, det er virkelig brugbar information – og noget andet jeg synes er interessant og gerne vil høre mere om er partnerskaberne, der er involveret. Vi har spillesteder som VEGA, som vi besøger i dag. Vi har ROSA, vi har forskningen, vi har organiseringen med de frivillige osv. Det er en meget interessant sammensat gruppe, der gør dette muligt, og hvor stats- og regionsstøtte har hjulpet til med at lime denne samling meget forskellige partnere sammen. For mig virker det som en rigtig god måde at bruge offentlige midler på, og det bliver rigtigt spændende at se, hvilke udviklinger disse nye forbindelser vil føre med sig, sagde Braedley. Kenneth Thordal på musikalsk besøg hos Lis i Søborg. Foto: Susanne Franzen Nanna Schneidermann (øverst t.v.) fra Aarhus Universitets Afdeling for Antropologi ved siden af Hannah Rønhovde fra Universitetet i Bergen og nederst (t.v.) canadiske Susan Braedley fra Carleton University i Ottowa sammen med Stinne Glasdam, Health Sciences Centre, Universitetet i Lund, Sverige Forrige nyhed Næste nyhed

Forskning 2 ​ Previous Next

< Alle nyheder OPEN CALL ​ 1. dec. 2022 Musikalske Besøgsvenner er musikalske besøg/små intimkoncerter hos borgere, som på grund af deres situation har ringe adgang til de offentlige kulturtilbud. Projektet tilskynder at ensomme borgere eller borgere med alvorlige fysiske eller mentale udfordringer får et let tilgængeligt, overskueligt koncerttilbud. Vi søger nye musikere til hjemmekoncerter! Musikalske Besøgsvenner er musikalske besøg/små intimkoncerter hos borgere, som på grund af deres situation har ringe adgang til de offentlige kulturtilbud. Projektet tilskynder at ensomme borgere eller borgere med alvorlige fysiske eller mentale udfordringer får et let tilgængeligt, overskueligt koncerttilbud. ROSA startede pilotprojektet “Musikalske Besøgsvenner” i foråret 2021, og siden har vi gennemført 100 koncerter i 2021 og 100 i 2022. Vi fortsætter projektet i 2023 og søger nu nye musikere.Kunne du tænke dig at spille små koncerter i folks private hjem? Så ansøg her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Her er årets ti artister til SOLO ​ 22. aug. 2023 Ti professionelle musikere/sangskrivere er nu blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet. Inden årsskiftet skal de være med til at spille op mod 100 koncerter i trygge rammer for grupper af sårbare unge. De ti artister er blevet valgt på baggrund af et Open Call, hvor i alt 171 musikere har ansøgt om at blive en del af projektet. Her kan du læse mere om de ti SOLO-artister: Barbro Barbros musikalske univers udspringer af en barndom med musikskole, kirkekor og protestsange i GarageBand og senere en ungdom på den københavnske undergrundsscene. I 2021 stod Barbro frem som soloartist med en bred vifte af tilbagelænede kompositioner, der udstråler både sårbarhed og socialt engagement med et strejf af internet-sarkasme og “fuck(!systemet!)fingre”. I 2022 vandt Barbro både Carl Prisen som Årets Komponist indenfor roots og en Steppeulv som ‘Årets Håb’. I 2023 er Barbro aktuel med debutalbummet “Bad Choices” – det er i realiteten en bearbejdning af en hjernerystelse, der tvang Barbro til at trække sig tilbage og fokusere på selvomsorg. Barbro. Foto: Roserne Sonne ELBA ELBA er med sin stærke vokal og personlige tekster godt på vej til at blive en af de næste store artister på den danske popscene. Bag kunstnernavnet står Ellen Bathum, og de seneste år har hun både lukket Countdown-scenen på Roskilde Festival og modtaget stor ros og omtale i medier som GAFFA og P3. På det aktuelle debutalbum “Teardrops & Blind Spots” tager ELBA emner som stress, sexisme og jalousi op i en række inderlige og energiske indiepop-sange, der ifølge vært på P3, Ena Cosovic, “hænger ved og giver gåsehud”. Flere af sangene fra albummet ligger også allerede på en række store, danske playlister på Spotify. ELBA. Foto: Anders Witt EmmaDop Line Søndergaard er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og udgør normalvis 50% af den spirende indie-duo EmmaDop. Hun er både sanger og multi-instrumentalist, men også en stærk sangskriver, der forstår at inddrage egne oplevelser – positive, som negative – i målsætningen om, at lytteren føler sig set og hørt under hendes koncerter. Til Solo-koncerterne med Line Søndergaard kan man forvente en inderlig og nærværende optræden, der er præget af forskellige instrumenter og en personlighed og stemme, der skaber et farverigt og blinkende univers. EmmaDop. Foto: Tue Ahlgren Gurli Octavia: Den aarhusianske folk singer-songwriter Gurli Octavia har siden 2017 udgivet flere ep’er, der har modtaget stor ros og opmærksomhed i en række prominente musikmedier. Til trods for at vejen til de store scener har været kringlet og lang, gav hun i 2018 sin første koncert på Roskilde Festival. I 2021 udgav hun debutalbummet “I could be blossoming instead” efter en periode med sorg og svigt. Hun brænder for at skabe et fællesskab både omkring og gennem sin musik. Man kan forvente en inderlig og inspirerende koncert, hvor Gurli Octavia viser, at sårbarhed også kan være en superkraft. Gurli Octavia. Foto: Sarah Buthmann Hjalte Ross: Hjalte Ross slog i 2018 igennem med debutalbummet “Embody” og senere “Waves of Haste” i 2020. Den unge sanger og sangskriver har de seneste år slået sit navn fast på både den danske og internationale musikscene. Han har desuden været at finde på noget nær samtlige danske festivalplakater blandt andet Roskilde Festival og SPOT Festival. I efteråret 2023 udkommer Hjalte Ross med et nyt album, der bliver hans mest direkte og sårbare til dato. Live vil nærværet og følsomheden i musikken skinne igennem og skabe et personligt og intenst musikalsk øjeblik. Hjalte Ross. Foto: Søren Lynggaard Knægt (Malte Nordtorp): Aliaset er “Knægt”, og manden bag er musiker og tekstforfatter Malte Nordtorp. Knægt har lagt både vokal og instrumenter til en række danske navne som Guldimund og Andreas Odbjerg, og i februar 2023 udkom han med sit eget debutalbum “Månen Danser Pænest”. Albummet formidler på poetisk vis de mange genkendelige facetter af kærestesorg med både humor og et glimt af håb. Debutalbummet har modtaget fem stjerner af GAFFA, der skriver, at albummet “stråler kreativt og musikalsk”. Knægt. Martin Baltser: Martin Baltser er Indie-, Folk- og LGBT-kunstner, og med sin sangskrivning belyser han emner som seksualitet og identitet. Hans musik er nået bredt ud i verden, og debutalbummet “The Wasteland Incident” er blevet streamet en million gange på Spotify. Martin Baltser har med sin falset og sit lyriske univers opnået international omtale. Rolling Stone Magazine (DE) beskriver musikken som “glamourøs indie-folk pop” og drager paralleller til en kunstner som Bon Iver. Martin Baltser har spillet på flere festivaler verden over og har givet 150 skolekoncerter med fokus på ikke at passe helt ind i samfundets kasser. Martin Baltser. Foto: The Artist Portraits Stine Klingsten: Siden 2020 har Stine Klingsten sat sit præg på den danske musikscene med sit poppede disco-folk-univers. Hun bruger musikken til at bearbejde både følelser og livsændrende oplevelser, og det kommer til udtryk i temaer som dødsfald, savn og selvstændighed. I 2021 modtog hun en Årets Helge-pris for ‘Årets sangskriver’, og i 2022 udkom debutalbummet “DAGE”. Albummet er et sanseligt indblik i Stine Klingstens nærværende og små-skæve univers, der er svært at placere i én enkelt kasse. Stine Klingsten. Foto: Malthe D. Bennedsen Tim Alvin Tim Alvin Boström er forsanger og guitarist i det aarhusianske rockband The Boy That Got Away, som blev dannet i 2011. Bandet har siden udgivet tre fuldlængde albums, varmet op for navne som Dizzy Mizz Lizzy, Rival Sons og AC/DC og spillet flere hundrede koncerter. Tim Alvin er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og har siden sin barndom brugt musikken og sangskrivningen til at udtrykke og mærke sig selv. Med sin personlige erfaring med livets op- og nedture er Tim en inspirerende musikalsk fortæller - hvad enten det er i koncertformat eller til sine foredrag, der har fokus på et liv med diagnoser og psykisk sårbarhed. Tim Alvin. Foto: Peter Scherfig Asbjørn: Den karismatiske popsnedker Asbjørn har med sine to første albums skabt et særegent og personligt musikalsk univers, der både taler til kroppen og følelserne. Mens teksterne afspejler hans egen sårbarhed, er musikken legesyg, poppet og dansabel. Asbjørn ønsker med sin koncert at møde eleverne i øjenhøjde og byde dem aktivt ind i sin fortælling om at finde sig selv, stå ved sin seksualitet og turde være den, man er. Hans koncert er sprudlende, intim og i et afslappet format med tid til dialog. Til koncerten er der udviklet et undervisningsmateriale med videoer, der forbereder eleverne på koncerten. (Præsenteres i samarbejde med LMS) Asbjørn. Foto: Mirjam Wählen Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder 10 solister klar til 100 SOLO-koncerter Henrik Friis 23. aug. 2023 Så er årets 10 solister valgt til ROSAs nye projekt SOLO, der stræber efter at udvikle et koncertformat rettet mod sårbare unge, som ikke føler sig tilpas i livemusikkens vanlige rammer. Samtidig er DMF - Dansk Musiker Forbund også gået ind i projektet. Barbro, ELBA, EmmaDop, Gurli Octavia, Hjalte Ross, Knægt, Martin Baltser, Stine Klingsten og Tim Alvin Boström er blevet udpeget blandt i alt 171 ansøgere, og skal i resten af 2023 give cirka 100 koncerter - og dertil skal lægges Asbjørn via et samarbejde med LMS. (Læs præsentation af de 10 musikere her ) De første koncerter kommer til at foregå i næste uge under Aarhus Festuge - med Festugen som samarbejdspartner - og ellers bliver koncerterne til i samarbejde med kulturinstitutioner og organisationer, der arbejder med unge og trivsel. Fællesnævneren er, at musikken bliver præsenteret i overskuelige rammer, som de unge føler sig trygge i. DMF: “Et godt og vigtigt projekt” Samtidig er SOLO netop blevet sikret støtte til 2023-aktiviteterne fra DMF - Dansk Musiker Forbund på 50.000 kr. “ I Dansk Musiker Forbund er vi glade for at kunne støtte et godt og vigtigt projekt som SOLO. Det er nemlig helt i tråd med vores ambitioner om at udvikle og udvide musikerens arbejdsfelt til nye områder”, siger DMFs forperson Thomas Sandberg og fortsætter: “Musik og Sundhed er et vigtigt indsatsområde for os, hvor vi ser et stort potentiale for at udfolde musikerskabet til gavn for borgerne i samfundet.” SOLO støttes i øvrigt af Spar Nord Fonden og TrygFonden med hver 100.000 kr. i 2023, mens Region Midt har givet en støtte på 510.000 kr. over en treårig periode. Forrige nyhed Næste nyhed

< Musikalske Besøgsvenner Artister De musikalske besøgsvenner udgøres i 2023 af følgende 11 artister Esben Kronborg ​​Efter 2 albums på engelsk udgav Esben i 2019 sit selvbetitlede debutalbum på dansk. Et album, som fik flotte 5-stjernede anmeldelser og ord med på vejen. Esben møder sit publikum med en naturlig lethed, og med sin østjyske lune og humor er du i gode hænder. Med mere end 1000 koncerter i ind- og udland er Esben Kronborg en rutineret livemusiker og performer, der har prøvet det meste fra Smukfest til Tivoli i København. Det er også blevet til flere ture i USA med koncerter i det meste af syden, bl.a. på det legendariske spillested The Cactus Café i Austin, hvor Willie Nelson har slået sine folder. Esben udkommer i 2023 med sit 4. album, som kredser om de seneste års corona-nedlukninger, og hvad det har betydet for den måde vi møder og ser verden. Henriette Sonne Henriette Sonne er født en glohed sommerdag i ´67 med musik i blodet og en guitar om halsen. Siden 1981 har hun optrådt både solo, duo og med band på mange af landets skrå brædder til både store og små arrangementer – og hun gør det stadig. I 2017 udgav hun albummet “Henriette Sonne” med sine egne danske sange – og har bl.a. optrådt på DK4 og i Mariehaven. Sideløbende spiller Henriette en del på plejecentre i hele Danmark for både unge og ældre, som har ikke har mulighed for at komme ud til offentlige arrangementer. Især den danske sangskat, viserne og countrymusikken har en stor plads i hendes hjerte – og med sin varme stemme og et glimt i øjet, når hun helt ind i hjerterne på sit publikum. Marc Facchini Marc Facchini er en ener på den danske musikscene. I starten af 2010’erne var den dansk/italienske sangskriver frontmand i det KarriereKanon-vindende rockband Mescalin Baby, og senere i det genrebrydende artpop-projekt Mother Lewinsky. Siden 2015 har han turneret land og rige rundt, med sit dansksprogede soloprojekt, hvor Facchini’s psykedeliske neo-folk har fortryllet publikum på alt fra store festivalscener til tætpakkede dagligstuer. Laura Illeborg Laura Illeborg skriver og synger sine egne sange, og det har hun gjort igennem snart tre årtier. Mere end ti albums er det blevet til, og Laura har efterhånden etableret sig som en af vores fineste sangskrivere indenfor den håndspillede nordiske folk og americana-tradition, som Laura Illeborgs musik udspringer af. Laura Illeborg skriver og synger på dansk og indfanger med sine enkle tekster livets store og små dilemmaer, som hun bringer i poetisk orden. Sange om liv og længsel, håbefulde og vemodige. Om det allerede forgangne liv; om det, vi står midt i, og det, der ligger forude. Laura Illeborg sprudler med ferm og humoristisk lyrik, sunget med en intens og ukunstlet stemme. Hun binder sine sange sammen med små anekdoter og hverdagsfortællinger, og hun er ganske enkelt godt selskab til livets refleksive stunder. Jacob Bellens Jacob Bellens har skrevet sange og udgivet musik siden 2004. Han har førhen været medlem af rockbandet I Got You On Tape og den folk-inspirerede duo Murder. De sidste 10 år har han været solist. Jacob har primært skrevet på engelsk til sig selv, men fungerer også som sangskriver for andre artister på både dansk og engelsk. Hans repertoire er dansksproget og vil bestå af både egne kompositioner samt gamle og nye sange fra den danske sangskat, inklusive populærmusik og måske også ældre viser og salmer. Emma Hørlyck Anekdoter og poetiske popsange er omdrejningspunktet for Emma Hørlycks musik. Hørlyck er sangskriver, artist, komponist og foredragsholder, og blev som den første i Danmark optaget på MGK Sangskrivning i 2016, modtog i 2018 Engelsholm Højskolelegatet af Mads Langer, og udgav i 2020 to albums. Trods det imponerende CV brænder Emma Hørlyck for at vise det ensrettede 12-tals Danmark, at man godt kan gå mere kringlede veje i livet. Jessie Ka Bag kunstnernavnet Jessie Ka, finder man nordjyske Pernille Dige Weltz. Hun skriver engelsk popmusik med catchy melodier og med en masse på hjertet. Hun bruger sangskrivningen som en dagbog, og er ikke bange for at bruge sig selv i sange om ensomhed, frygten for at blive forladt, men også optimisme og finde troen på sig selv. “Musik kan noget helt fantastisk, for det forbinder os og lader os mærke hinanden”. Jeg fortæller mine historier, men for dem som lytter, er det også et vindue deres eget liv, og det synes jeg er så smukt”. Jørgen Thorup Jørgen Thorup er en dansk musiker, komponist, sanger og tekstforfatter, der nok mest er kendt som keyboardspiller i Shu-bi-dua i perioden 1985-2001. Efter sin tid i Shu-bi-dua har han turneret med Pretty Maids, skabt en solokarriere og arbejdet sammen med blandt andre Sascha Dupont, Billy Cross, Michael Hardinger og B-Joe. Ved siden af sin karriere som musiker er Thorup forperson for Spil Dansk. Jørgen Thorup deltog i også i Musikalske Besøgsvenner i 2021 og 2022. Helene Tungelund Helene Tungelund er folkesanger, harpenist og sangskriver og optræder under kunstnernavnet ‘Sylfide’. Harpen og stemmen er udgangspunkt for Sylfides musikalske univers, der forener den nordiske folkemusik med moderne sangskrivning. Melodierne trækker træde fra traditionelle danse og gamle folkesange mens danske tekster bearbejder aktuelle emner som klimasorg, femininitet og psykisk sårbarhed. Helene har modtaget 4 Danish Music Awards priser i Rootskategorien for sit arbejde med Sylfide og vokaltrioen Nevesta’s Voice. Sahra da Silva Københavnske soul, blues og jazz-sangerinde Sahra da Silva synger med stor indlevelse og når helt ind under huden på de fleste med sin klangfulde stemme og stærke nærvær i musikken. Udover sit eget band har hun spillet i mange forskellige bands og konstellationer inden for jazz og blues, har været nomineret flere gange til DMA Blues og modtog i år Møblomania Blues Pris og skal repræsentere Danmark ved dette års European Blues Challenge. Hun modtog stor anerkendelse for sit album "#blueswoman" i 2020, med primært originale sange og er pt aktuel med singlerne “Learn To Love Again”, “Just A Bit Crazy” og udgiver d. 1. februar “One Way” som er forløbere for et kommende album der udkommer i november 2023. Carsten Knudsen Carsten Knudsen er måske bedst kendt fra De Nattergale og hans ikoniske rolle som Gertrud Sand i The Julekalender. Med stort overskud og komisk snilde spiller han sange, der er finurlige betragtninger over livet med alt, hvad det indebærer af stort og småt. Carsten Knudsen er med for 2. sæson og spiller på alt fra guitar til ukulele og trædeorgel – og hans kompositioner trækker på et væld af stilarter. Det hele bundet sammen af hjertevarm lyrik. I 2022 deltog følgende artister i Musikalske Besøgsvenner: Rosa Salamon Kenneth Thordal Tine Mynster Carsten Knudsen Ida Wenøe Jørgen Thorup Camilla Overgaard Rasmus Bak Christiansen Emma Hørlyck Jonas Dahl I 2021 deltog følgende artister i Musikalske Besøgsvenner: Rikke Thomsen Marcus Winther-John Ester Brohus Luna Ersahin MC Hansen Kristina Holgersen Jørgen Thorup Pernille Gunvad Hjalte Ross Thyge van Dassen Previous Next

< Alle nyheder Det har KALASET fået ud af at være på E-Tur ​ 13. okt. 2022 KALASET spillede i går deres sidste koncert på E-Tur. Koncerten foregik på Nørbæk Efterskole. I den anledning, har vi spurgt KALASET, hvordan det har været at været på turnéen, og hvad de har lært. – E-Tur har været en rigtig spændende oplevelse. Vi elsker at spille live, det er det vi brænder for. På ROSAs E-Tur bliver man sendt ud på en masse efterskoler, og vi har oplevet, at der kan være stor forskel på hvordan de forskellige steder tager imod musikken. – Nogen er helt med fra start, og andre skal overvindes. Det er en udfordring vi gerne tager. For os handler det om, at hoppe op med gåpåmod og give alt hvad man har hver gang. “Man skal oppe sit game for at nå ud til alle” – E-Tur er på den måde en utrolig ærlig måde at opleve publikum på, da det ikke er alle der er helt klar på koncert, når man går op på scenen. Den ærlighed kan man lære af, og man kan bruge den til at udvikle sig. Man skal oppe sit game for at nå ud til alle, og det tror vi, kommer til at gøre os bedre til vores fremtidige koncerter. – Derudover er E-Tur en ret vild måde at nå ud til folk på. Nogle ville måske ikke støde på os af sig selv. Man kan også tydeligt mærke, at ens following vokser løbende. Ni vidt forskellige oplevelser – Vi har været ude og spille på i alt ni efterskoler, og det har budt på vidt forskellige oplevelser. Tilfældes for dem alle er dog, at der har været et specielt fællesskab, som har været virkelig sejt at hoppe ind i for en kort stund. – Vi har virkelig nydt touren. Et stort tak skal lyde til ROSA, ROSAs crew og alle de søde mennesker der har taget godt imod os rundt på de forskellige efterskoler. Vi håber, at vi ses igen snart. KALASET. Foto: ROSA Forrige nyhed Næste nyhed