Søgeresultater

< All projects SOLO ENG Music is for everybody. But not everybody gets the opportunity to experience it live. Therefore, ROSA has launched the project SOLO with the goal of developing a live format aimed towards groups of vulnerable youth – music lovers who struggle with the common concert experience, and wish to experience a concert within smaller, more manageable surroundings. SOLO - A new concert format aimed towards vulnerable youth Professional songwriters and musicians will travel across the country to play small intimate concerts. With SOLO’s unique format, we wish to help more young adolescents come into contact with the powerful experiences of live music. The SOLO concerts have been created in collaboration with cultural institutions and organisations that work directly with the well-being of young adolescents. SOLO has received a substantial amount of financial support from Region Midt, TrygFonden and Spar Nord Fonden, as well as an overwhelming amount of interest from musicians who have responded to our Open Calls. Additionally, the Department of Anthropology at Aarhus University is doing accompanying research to gather new knowledge on the positive effects that intimate concerts can have on vulnerable adolescents and how the concert format can facilitate conversation and a sense of community between the audience. If you click on the Spotify player, you can listen to what is currently playing on SOLO, among other things. The playlist includes songs from the selected artists who will be touring in 2024. Eight musicians participates in SOLO in 2024: Mirja Klippel ELBA Tim Alvin Charlotte-Amalie Nøx MoonBee Oscar Mukherjee Junior Brown In 2023 the following ten musicians participated in SOLO: Barbro ELBA Knægt EmmaDop Gurli Octavia Hjalte Ross Tim Alvin Martin Baltser Stine Klingsten Asbjørn 37 Collaborators 1 Research team 110 Concerts

< All projects E-Tur ENG An intense developmental project where upcoming artists present their live-setup in front of a potentially new group of fans at efterskoler (continuation schools) around the country. A guiding star for the musicians of tomorrow. E-Tur (E-Tour) introduces new Danish music, new directions, and provides a young audience with access to the newest of high quality music. ROSA’s primary purpose with E-Tur is to give bands and artists the opportunity to gain experiences and routines in being a touring musician. New bands and new artists especially, may struggle with landing enough gigs to build a substantial amount of experience in performing live music. On E-Tur, artists can perform for a different audience every night, and harvest from these experiences. Interacting with a new audience and putting on a good show can be incredibly important to building a fanbase. In other words, E-Tur is also effective marketing. E-Tur has a number of different collaborators: MentalVoice, which offers a course focusing on mental health before, during, and after E-Tur; LMS (“Levende Musik i Skolen”), which partnered up with ROSA to supply music to efterskoler (continuation schools) around the country; and BandAkademiet, which focuses on honing talents, also in collaboration with MentalVoice. Mental Voice As part of E-Tur, the participating artists are offered a program - before, during, and after their tour - focusing on their mental well-being. The artists undergo a coaching process that provides them with tools to handle performance and expectation pressure, for example. The organization behind this program is MentalVoice. LMS has been working with professional school concerts since 1992 in public schools, private schools, and independent schools. The new collaboration between LMS and ROSA is based on the decision by the Danish Arts Foundation and the parties behind the current finance law that all primary school students should encounter live music every year through a professional school concert. If you click on the Spotify player, you can listen to what is currently playing on E-Tur, among other things. The playlist includes songs from the selected artists who will be touring in 2024. E-Tur has existed since 2007. The following bands/artists has participated: Marvel Hill (2007), Bahnhof (2008), Gypsies (2008), Jooks (2009), Disa & Mouritz/Hørslev (2009), Turboweekend (2009), Negash Ali (2009), Julie Maria (2010), Thee Attacks (2010), Kasper Spez (2010), Coco Moon (2010), Quadron (2010), Ignug (2011), Kirsten og Marie (2011), SupaJan (2011), Thomas Buttenschøn (2011), Hunch Bettors (2011), Panamah (2011), Wafande (2012), Hannah Schneider (2012), Rangleklods (2012), Öberg (2012), Tako Lako (2012), Linkoban (2013), Point Blank (2013), Heidi Mortenson (2013), Dance With Dirt (2013), Sebastian Lind (2013), Nelson Can (2013), Ida Gard (2014), Camilo & Grande (2014), Asynje (2014), Karl William (2014), Kamilia Amélie (2014), Keep Camping (2014), Mont Oliver (2014), Quick Quick Obey (2015), MC Hansen (2015), Sonja Hald (2015), De underjordiske (2015), For Akia (2015), Pede B. (2015), Velvet Volume (2016), Black Hores (2016), The Courettes (2016), Go Go Berlin (2016), NORTHERN ASSEMBLY (2016), Wangel (2016), TÅRN (2017), Total Hip Replacement (2017), The Warmongurs (2017), Farveblind (2017), Moses: Andreas (2017), Maximillian (2018), TunnelVision (2018), Monti (2018), ROXY JULES (2018), Kaaliyah (2018), JÆRV (2018), Mambe & Danochilango (2019), Fribytterdrømme (2019), Ravi Kuma (2019), Mekdes (2019), AySay (2019), Ea Kaya (2020), ELBA (2020), DOPHA (2020), JJ Paulo (2020), Rebecca Lou (2020), Trio Svin (2021), Bbybites (2021), Undertekst (2021), Maddy (2021), Kå (2021), Girl (2022), KK (2022), Kalaset (2022), Baske (2022), Stella (2022), DAYYANI (2023), KK (2023), mina okabe (2023), SZIM (2023), Mørkeblødt (2023) and Tamara (2023). 84 Acts 753 Concerts 29 Efterskoler

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup inviterer vækstlagsfestivaler og alle med interesse for festivalproduktion til workshop i Aarhus og København ​ 26. feb. 2024 Arbejder du med vækstlagsfestivaler, eller er du en festivalentusiast med en brændende lyst til at lære mere om festivalproduktion? Hvis du sidder og nikker "ja", så har Musikhjælp Scenesetup et oplagt arrangement for netop dig. I marts måned sættes planlægning, præproduktion og netværksdannelse nemlig på dagsordnen, når oplægsholdere fra forskellige hjørner af det danske festivallandskab gæster Aarhus og København for at dele ud af deres erfaringer inden for festivalproduktion. Kalder festivalproduktionsfolket! Sneen er smeltet, dagene bliver længere og længere, og planteskudene titter frem og hinter mod varmere dage. Men det er ikke kun naturen, som vågner op igen - kulturen er også i flor, og de danske festivaler bevæger sig mod deres højsæson. Selvom Danmark for længst har statueret sin status som et festivalland, så er landskabet for festivaler fortsat i udvikling. Hvert år ser vi, at nye vækstlagsfestivaler opstår, nogen genopstår, mens andre desværre forsvinder - det kan nemlig være et enormt komplekst projekt at drive vækstlagsfestivaler. Derfor tilbyder Musikhjælp Scenesetup, der er et nyt samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA, nu en workshop i festivalproduktion, som skal åbne op for branchens store videnspulje og være en katalysator for samarbejde, vidensudveksling og generel opkvalificering af de danske vækstlagsfestivaler. Workshoppen skaber en platform, hvor erfarne arrangører, entusiaster og alle med interesse for vækstlagsfestivaler og festivalproduktion kan samles for at dele indsigt, diskutere udfordringer og inspirere hinanden. ROSA tror på, at en stærkere fællesskabsforbindelse inden for vækstlagsfestivaler vil bidrage til en mere dynamisk og innovativ festivalverden. Workshoppen hylder den kollektive kreativitet og stræber efter at skabe et rum, hvor deltagerne kan trække på hinandens erfaringer, skabe nye samarbejder og udvikle innovative løsninger for at styrke festivaloplevelsen for både arrangører og publikum. Workshoppen skaber et mangfoldigt rum, hvor alle får mulighed for at få stimuleret deres nysgerrighed og entusiasme omkring festivalproduktion. Workshoppen er en del af Musikhjælp Scenesetup og præsenteres af Sophia Sagaradze, der er lyd- og production manager i Musikhjælp Scenesetup. Sophia er vært for arrangementet og er en af drivkræfterne bag initiativet. Hun er desuden lydkunstner og stifter af Aarhus Lydforening, der afholder projekter og workshops med fokus på vidensdeling og netværk inden for event- og lydproduktion. Vi fik en snak sammen med Sophia Sagaradze for at høre mere om tankerne bag workshoppen, og hvad deltagerne kan forvente: Hvad inspirerede idéen bag at organisere en workshop for festivalproduktion? Danmark har et festivallandskab, der favner bredt, når det kommer til størrelse, mål, værdier og stiludtryk. Workshoppen bygger på ambitionen om at højne standarden for festivalproduktionen som helhed, og vi håber, at workshoppen vil bidrage til udviklingen af stærkere, mere engagerede og kreative miljøer inden for festivalområdet. Intentionen er også at fremme en følelse af fællesskab, især blandt vækstlaget inden for festivaler. Hvad håber du at opnå med workshoppen med henblik på at støtte vækstlagsfestivaler? Workshoppen har mange facetter og bidrager på mange forskellige måder til den generelle udvikling af kommende festivalproduktioner. Først og fremmest vil workshoppen fungere som en platform for gensidig inspiration og udveksling af værdifulde erfaringer blandt deltagerne. Workshoppen vil forhåbentligt spille en aktiv rolle i at skabe succesoplevelser og udvikle kommende festivalproduktioner, særligt inden for vækstlagsfestivaler. Hvilken betydning kan en veludført festivalproduktion have for artister i vækstlaget? En veludført festivalproduktion vil have en positiv indflydelse på upcoming-artister, da den overordnet vil forbedre en sikker og behagelig oplevelse som artist. Det er vigtigt at huske, at show-pakken rummer mere end bare en 30-muinutters sceneoptræden. Festivaler omfatter normalt et bredt spektrum af aktiviteter. At deltage i en festival indebærer ikke kun glæden ved at optræde, men også et væld af ansvarsområder og udfordringer. Som artist og team fyldes man med mange indtryk og følelser både før og efter den faktiske begivenhed. Af den grund skaber en vellykket festivalproduktion ikke blot rammerne for kunstnere til at vise deres talent, men også for at trives i et miljø, der forbedrer deres samlede oplevelse. Hvilken besked ønsker du at give videre til dem, der overvejer at deltage i workshoppen? Den vigtigste besked, jeg ønsker at give videre til dem, som går og overvejer at deltage i workshoppen, er, at alle deltagere, oplægsholdere og arrangører vil være på lige fod til arrangementet. Forventningen er, at der skabes en dynamisk dialog, hvor alle bidrager med deres unikke perspektiver, deler indsigt og stiller spørgsmål til relevante emner. Workshoppen er drevet af den kollektive udveksling af viden og erfaringer, hvilket gør hver deltager til en integreret del af lærings- og delingsprocessen. Praktisk information Workshoppen afholdes af to omgange og på engelsk - i Aarhus d. 9. marts på Turkis og i København d. 20. marts RUST. Begge byer vil stille op med et unikt sæt gæster, som vil præsentere deres workshops. I Aarhus er gæsterne Jonas Knive og Laura Ellen Charlotte Carlsen. I København er gæsterne Emil Sheriff Knutz og Kim Ambrosius. Tilmeldingsdatoer Frist for tilmelding til Aarhus: 05.03.2024 Frist for tilmelding til København: 15.03.2024 Datoer og lokationer Aarhus, turkis, 9. marts kl. 10.00-14.30 København, RUST, 20. marts kl. 10.00-14.30 Tilmeld dig her Facebook-events Aarhus København Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DMA BLUES: Nu kan du Indstille dine bluesfavoritter for 2023-2024 ​ 26. feb. 2024 The thrill is back - og vi skal endnu engang til de digitale stemmeurner for at hylde Danmarks bedste bluesmusik. Sidste år fik vi overrakt statuetter til ildsjælene. Dem med de bedste udgivelser. Dem der leverede ekstra gode live-optrædener. Og dem der gjorde sig særligt bemærket med et nyt eller anderledes take på bluesmusikken. I år gør vi det igen, og nu er det endnu engang muligt for dig at indstille dine personlige bluesfavoritter for perioden 1. maj 2023 - 30. april 2024. Efterfølgende vil et fagudvalg stå for selve nomineringerne og udpege vinderne i de fire kategorier til et prisshow på Værket i Randers den 14. august. Kira Skov var en af de optrædende ved DMA Blues 2023. Foto: Frank Nielsen. Fire kategorier Programmet er ved at blive skræddersyet til at levere et brag af en festaften. Inden da skal vi have nomineringerne på plads, og lige som sidste år skal der nomineres til i alt fire kategorier. Indstillingerne er åbne fra nu - og frem til d. 1. maj, kan du indstille dine favoritter. Brug links'sne nedenfor til at indstille. Årets Danske Bluesudgivelse: Hvem har udgivet årets danske album (cd, lp, streaming m.v) udgivet i perioden 1. maj 2023 – 30. april 2024. Indstil her. Blues Liveprisen: Hvem har givet de største oplevelser på scenen gennem det sidste år? - online koncerter, streaming-koncerter, sammenhængende liveudsendelser m.v. tæller også. Periode 1. maj 2023 - 30. april 2024. Indstil her. Ud Af Det Blå-prisen: Tildeles et navn der har gjort sig særligt bemærket med et nyt eller anderledes take på bluesmusikken. Periode 1. maj 2023 - 30. april 2024. Indstil her . ”Årets Hoochie Coochie Man/Woman”: Her hylder vi to ildsjæle for deres arbejde på den danske bluesscene. Periode 1. maj 2023 - 30. april 2024. Indstil her. Der er som nævnt deadline for indstillingerne mandag d. 1. maj. Det er Værket/Turbinen, JazzDanmark, Tempi og ROSA, der arrangerer DMA Blues 2024 med støtte fra Randers Festuge samt Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Stor interesse for showcase koncerter på den danske pavillon under OL i Paris ​ 28. feb. 2024 For tre uger siden sendte ROSA og VisitDenmark et Open Call ud til danske artister om at spille showcase koncerter på den danske pavillon i Paris under OL 2024. Pavillonen er centralt placeret i Paris og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august. De udvalgte artister spiller hver især tre dage i træk. Ansøgningsrunden er nu afsluttet, og 112 artister har ansøgt om at komme med. Platformen henvender sig især til artister med et internationalt format, der har potentiale til eller historik med det franske musikmarked. Ifølge direktør for Music Export Denmark, Thomas Rohde, er Frankrig nemlig et oplagt, men også udfordrende marked at komme ind på for danske artister. “Det giver rigtig god mening at orientere sig mod det franske musikmarked, da der er et stort uudnyttet potentiale her. Der er en håndfuld danske artister, som har haft succes i Frankrig i årenes løb, men der burde være langt flere. Når det er sagt, så har markedet dog heller ikke været nemt at komme ind på. Domestic repertoire (fransk musik, red.) har domineret i Frankrig, længe før at det i dag er blevet en tendens på stort set alle andre europæiske markeder. Det bliver spændende at se, hvad de danske kunstnere kan få med hjem fra deres showcases i Den Danske Pavillon”. Om den store interesse for initiativet og for ROSAs samarbejde med VisitDenmark, fortæller ROSAs direktør, Conny Jørgensen: “Vi er superglade for, at så mange kompetente musikere har søgt om at spille på Den Danske Pavillon i hjertet af Paris til sommer. Samarbejdet med VisitDenmark og Le Bicolore/Den danske Ambassade giver os en helt unik mulighed for at eksponere dansk musiklivs store potentiale for et fransk og internationalt publikum gennem knap to uger under et globalt event som OL. Jeg ser frem til, at fagudvalget har udvalgt de deltagende artister og til den fortsatte planlægning af initiativet.” Læs mere om hele projektet her Om fagudvalget Et eksternt fagudvalg gennemgår nu ansøgningerne og udvælger artisterne, som offentliggøres medio marts. Fagudvalget består af repræsentanter fra VisitDenmark, Le Bicolore/ Den Danske Ambassade i Paris og den danske musiker Dennis Ahlgren, der er udpeget af ROSA. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Første vækstlagsfestivaler er valgt til Musikhjælp Scenesetup ​ 5. feb. 2024 Efter et Open Call, der blev søgt af 73 festivaler, har et eksternt fagudvalg nu voteret og udvalgt de første festivaler, der modtager et scenesetup til deres festival i 2024. Hvilke festivaler det er, og hvilke ledige datoer der er åbne for at søge, kan du se længere nede i artiklen. Det er som sagt stadig muligt at søge om at få et Musikhjælp Scenesetup ud til jeres festival. Der er nemlig enkelte ledige datoer til rådighed i juni-september 2024, som man kan søge lige nu. Det drejer sig om følgende datoer: Uge 23 (3.-9. juni), 26 (24.-30. juni), 27 (1.-7. juli), 31 (29. juli-4. august), 35 (26. august-1. september), 37 (9.-15. september) og 39 (23.-29. september). Der er ansøgningsfrist 20. februar kl. 23.59, og man kan søge her . Det eksterne fagudvalg består af de kompetente musikaktører: komponist og artist Isabella Dayyani, kulturentreprenør Marie Qvist og Piet Breinholm, der er musiker og mangeårig tidligere spillestedsleder, bestyrelsesformand m.m. De var sat på en hård opgave med at udvælge festivalerne, da niveauet hos alle ansøgere var tårnhøjt, fortæller Isabella Dayyani her: “Der var virkelig mange gode ansøgere, så det var mega svært at vælge. Der er så mange ambitiøse festivalarrangører, gode initiativer og fede projekter derude. Jeg synes, at det siger noget om, at ungdommen gerne vil kulturen. Det er mega svært at drive en festival, at få budgettet til at gå op og samtidig nå igennem med de mål, som man sætter sig for. Men der er så meget gejst og engagement i de her ansøgninger, og det bekræfter mig i, at kulturen nok skal overleve i Danmark”, fortæller Isabella Dayyani, der selv er artist under navnet DAYYANI. Musikhjælp Scenesetup er sat i verden for at styrke up-and-coming artister og samtidig støtte det blomstrende og mangfoldige festivalmiljø i Danmark. Og de kriterier, som fagudvalget har udvalgt festivalerne ud fra, har netop også været fokus på vækstlaget og unge, fortæller Isabella Dayyani: “ Det vigtigste har været at arrangørerne skulle have fokus på vækstlaget og gøre en indsats for at inddrage flere unge indenfor arrangør-feltet. Samtidig skulle ansøgerne også have et klart og realistisk budget, da det sender et signal om, at man forstår, hvad det vil sige at drive en festival. Derover har vi også prøvet at sprede de tildelte ansøgere ud så godt som muligt både geografisk, genremæssigt og tidsmæssigt, så setuppet kan komme mest muligt i brug. Men der var også andre ting i spil som for eksempel at have et godt up-coming program og lignende. Det var som sagt en svær opgave at vælge ud og frasortere, men jeg er meget glad for resultatet”. Her er de festivaler, der er blevet udvalgt i første runde af Musikhjælp Scenesetup: Blue Ocean Music Festival - Ebeltoft Brohaven - Aarhus Farm Festival - Ullerslev Frigjort Festival - København Gemini Festival - Aarhus N Gnist Festival - St. Heddinge Havblik Festival - Bogø Kamelfestival - Hundested Nærvær - Nakskov Surround Festival - Roskilde Sydhavnens Festival - Aarhus Railroad Festival - Nørre Aaby Ødsted Festival - Vejle X Marks the SPOT - Aarhus Forrige nyhed Næste nyhed

< E-Tur Artister 2023 Læs mere om artisterne, der er på E-Tur i 2023 Previous Next Szim 25-årige Szim er et nyt, friskt pust på den danske musikscene, når hun både rapper og synger på dansevenlige beats, produceret af blandt andre Arto Eriksen (red. Yo Johnny). Som 17-årig begyndte Szim for alvor at rappe og skrive tekster, men mest for sig selv. Da hun senere hørte om et kommunalt hiphop-studie i Gladsaxe, udfoldede hun sin musik dér en gang om ugen i en længere periode. I 2020 tog hendes musikalske rejse fart, da hun udgav debutsinglen ‘Pokus’. Siden har Szim udgivet flere singler og spillet en lang række koncerter, både i eget navn og som support. Szim Tourplan: 23.10 Frøslevlejrens Efterskole 24.10 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 25.10 Himmerlands Efterskole 26.10 Skanderup Efterskole 30.10 Femmøller Efterskole 31.10 Nørbæk Efterskole 02.11 Livsstilsefterskolen Hjarnø 07.11 Eriksminde Efterskole 09.11 Østhimmerlands Efterskole Mina Okabe Den 22-årige dansk/japansk singer-songwriter Mina Okabe er født og opvokset i London, New York, Manila og København. Med hele verden som inspirationskilde og med udgangspunkt i personlige oplevelser og følelser skriver Mina Okabe drømmende og eftertænksomme popsange, der også har elementer fra R’n’B og jazz. Hun har blandt andet været Ugens Uundgåelige på P3, og Soundvenue har af flere omgange listet flere af hendes sange under ‘Årets Sange’ siden debutsinglen i 2020 og debutalbummet i 2021. Mina Okabe Tourplan: 02.04 Østhimmerlands Ungdomsskole 03.04 Nørre Nissum Efterskole 04.04 Vesterdal Efterskole 08.04 Balle Musik- og Idrætsefterskole 09.04 Eriksminde Efterskole 15.04 Hestlund Efterskole 16.04 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 17.04 Øse Efterskole 18.04 Osted Efterskole Tamara Tamara er et nyt skud på den danske stjernehimmel. Den 21-årige R’n’B-sanger er opvokset i den lille bygd Fuglafjørður på Færøerne, og har lavet musik siden hun var lille. Men med Tanzanianske rødder har hun altid skilt sig ud og følt sig udenfor, og haft andre drømme end hendes jævnaldrende. Det handler hendes sange også om. Til gengæld er der et sted, hun altid har følt sig hjemme: I musikken. Og den har hun nu taget med sig til Danmark i forsøget på at leve drømmene ud. Den smukke, intense stemme skal nok hjælpe hende på vej. At hun er godt på vej, er singlen ‘Solocrowd’ bare et eksempel på. Mørkeblødt August Otte Sandfær er Mørkeblødt. Og sådan lyder hans musik også. Mørk. Og blød. Og så en masse ind imellem. Selv beskriver han sig som en normal fyr i 20’erne fra forstaden, hvor problemer og tankestrømme folder sig ud i musikken. Det viste han på ep’en ‘Lyst Mørke, Rar Uro’, der udkom i 2021. På den nye ep ‘Egoflænger’ har lyden bevæget sig fra det elektroniske over i en mere rocket og organisk lyd. Et iøjnefaldende indblik i et ungt menneskes liv i en selvmodsigende verden – med udtryk i alt fra ro til utæmmet energi. Mørkeblødt Tourplan: 20.11 Vrigsted Efterskole 21.11 Skanderup Efterskole 22.11 Himmerlands Ungdomsskole 23.11 Hammerum Efterskole 28.11 Husby Efterskole 29.11 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 30.11 Østhimmerlands Ungdomsskole 06.12 Frøslevlejrens Efterskole 07.12 Eriksminde Efterskole Dahlin (KarriereKanon-vinder 2023*) Dahlin (Marie Dahl Jakobsen) er fra Struer i Vestjylland, og sammen med sit band serverer hun følelsesladede soulpopsange præget af fin sans for melodien og så en stærk stemme. Sammen med en ven startede hun med at lave musik hjemme på teenage-værelset med en "lille, skraldet mikrofon". Og allerede efter at have uploadet den første sang på Spotify og Soundcloud blev de kontaktet af to managers. Og så var det samarbejde startet, som kører den dag i dag. Dahlin (KarrieKanonen) Tourplan: 28.08 Mellerup Efterskole 29.08 Silkeborg Efterskole 30.08 Hammerum Efterskole 05.09 Eriksminde Efterskole 06.09 Himmerlands Efterskole 10.10 Østhimmerlands Efterskole 11.10 Nørre Nissum Efterskole Kris (KarriereKanon-vinder 2023*) Kris er måske ung og uprøvet, men han kan noget med sine autentiske fortællinger, og man tror på ham, når han synger om unge menneskers liv. Og så er han også rigtig god i sin kontakt med publikum. Kris (Kristoffer Fischer) startede karrieren i 7. klasse, hvor han begyndte at lave musik med en klassekammerat, og det har de to gjort - med effekt - lige siden: Gode dansksprogede sange, der går durk ind i hjernen. *) Vinderne af årets KarriereKanonen er også sikret en plads på ROSAs E-Tur. Det er andet år, at ROSAs samarbejde med BandAkademiet resulterer i den præsentation, hvor vinderne kan føje vigtig livserfaring til cv'et efter mødet med en potentielt helt ny fanskare. KRIS (KarriereKanonen) Tourplan: 07.09 Efterskolen ved Nyborg 12.09 Østhimmerlands Efterskole 13.09 Skals Efterskole 14.09 Skanderup Efterskole 27.09 Eriksminde Efterskole 03.10 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 04.10 Øse Efterskole

< Alle nyheder NEUSTART: Afslutning og ny begyndelse ​ 8. jan. 2024 Efter to års intensivt dansk-tysk musiksamarbejde er det danske NEUSTART-initiativ nu afsluttet. I løbet af de to år er der blevet igangsat masser af nye projekter som residencies, sangskrivningsscamps, besøgsprogrammer for kunstnere og musikprofessionelle samt nye måder at samarbejde på, netværke og vidensdele for danske og tyske musikorganisationer. Alt dette har været og er til stor fordel for de involverede aktører i begge lande og har skabt en stærkere kulturel og professionel forbindelse mellem den tyske og danske musikbranche. Selvom det formelle initiativ nu er afsluttet, er arbejdet dog slet ikke færdigt. Tværtimod indbyder de mange forskellige arrangementer, partnerskaber, metoder og samarbejder, som er udviklet gennem NEUSTART, til yderligere samarbejder og udvikling på området. NEUSTART har nemlig bevist, at det i den grad giver mening at arbejde endnu tættere sammen over grænsen. Danmark er en gateway til Norden, og Tyskland er en gateway til det europæiske fastland. Begge lande har høje kvaliteter inden for musik og kreative miljøer samt høje etiske standarder for kulturelle praksisser. Derudover er der også vigtige læringsperspektiver og værdifulde forskelle, som brancherne i begge lande kan drage nytte af. En fejring af fremtidige samarbejder Fra klassisk og eksperimentel lydkunst over jazz, roots og folkemusik og til kommerciel popmusik er der broer mellem Danmark og Tyskland, som vi kan blive ved med at bygge videre på og styrke i fremtiden. De danske organisationer bag NEUSTART er dedikerede til at fortsætte arbejdet og derfor skal afslutningen mere ses som en markering af de resultater som allerede er opstået og en fejring af fremtidige samarbejder med de tyske partnerskaber som er blevet udviklet i de sidste to år. Afslutningen for NEUSTART bliver markeret den 24. januar med en reception på den tyske ambassade i Danmark for de involverede danske og tyske musikbranchefolk. https://neustartmusik.org/ Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder SOLO - Et trygt og trivselsfremmende koncertformat ​ 18. jan. 2024 ROSA lancerede sidste sensommer koncertformatet SOLO henvendt til udfordrede unge. Med foreløbig mere end 100 koncerter i bagagen har SOLO nu gjort sig en række værdifulde erfaringer sammen med de engagerede musikere, det unge publikum og en række fagpersoner, som er med til at facilitere koncerterne. En af dem er Anne H. Scherrebeck, der er social vicevært hos ungdomskulturhuset UKH i Aarhus og har haft besøg af musikeren Stine Klingsten: “Det var en enormt stærk oplevelse. Jeg ved ikke helt om jeg kan sætte ord på, hvad jeg og de fremmødte beboere havde forventet. Men det var noget helt andet. Det var et meget meget nænsomt, trygt, nærværende og smukt rum, som Stine skabte med sin smukke musik, ærlighed og store smil. Jeg har fornemmelsen af, at flere af de fremmødte gik derfra med fornyet mod til at udtrykke sig poetisk, og bearbejde fortid gennem skrift og musik”. En vej videre og et håb At musik kan være trivselsfremmende og være med til at gøre en positiv forskel er Helle Grauballe, der arbejder som botræner hos Bo/Skole/Job i Silkeborg enig i. Det oplevde hun, da hun og de unge beboere sidste år havde besøg af musiker Tim Alvin til en SOLO koncert. “Vi var en lille gruppe på fire forventningsfulde elever og tre personaler, der havde den store oplevelse at høre Tim Alvin her på vores bo-kollegie i Silkeborg. To timers fantastisk og intim koncert med en hudløs ærlig Tim, der fortalte om sin opvækst og sit liv. En fortælling der fik de unge mennesker til at reflektere over eget liv, og tænke på, at selv om deres liv ofte ser sort og uoverskueligt ud, er der en vej videre- og ikke mindst et håb. For eget vedkommende kan jeg sige, at jeg blev efterladt med en ”blown away” følelse samt en eufori af glæde over hvad musik kan bringe frem i os. Tusind tak for oplevelsen”. Musikalske fællesskaber kan fremme mental sundhed En af SOLOs samarbejdspartnere og støttegivere er Dansk Musiker Forbund. Her skrev de tre forpersoner i DMF, Thomas Sandberg, Henrik Jansberg og Stina Tølbøl Bekker, for nylig en fælles kommentar i mediet Kulturmonitor med overskriften: “I trivselskrisen er musikalske fællesskaber et vigtigt redskab”. Her konkluderer de tre forpersoner at “musikalske fællesskaber kan fremme både mental sundhed og understøtte trivslen hos vores fremtidige generationer via blandt andet fællesskabsdannelse". Oplægget konkludrer yderligere at “musikken og de musikalske fællesskaber er altså ikke blot en behagelig hobby, men en nøgle til at løse trivselskrisen hos børn og unge. Det er derfor på tide, at vi anerkender musikkens transformerende kraft og investerer mere i disse fællesskaber for at støtte vores børn og unge i at opbygge en stærk mental sundhed og trivsel”. Her i 2024 skal der igen afholdes 100 landsdækkende SOLO koncerter med et nyt hold af musikere. Efter et Open Call, der blev søgt af 198 dedikerede artister, har et eksternt fagudvalg udvalgt følgende otte artister til at spille SOLO koncerter i 2024: Charlotte Amalie , ELBA , Junior Brown , Mirja, Moonbee , Oscar Muckherjee , NØX og Tim Alvin . Læs præsentation af alle 8 artister her SOLO varer til og med 2025 og målet er at ramme 300 koncerter i alt. SOLO er blevet til i samarbejde med en række spillesteder, LMS og DMF. Hovedbidragsyderne er Region Midt, Spar Nord Fonden og TrygFonden. Et forskerhold fra antropologisk studie ved Aarhus Universitet har fulgt SOLO i projektets første seks måneder og i foråret 2024 udgiver de en rapport med udgangspunkt i SOLO og spændingsfeltet mellem sårbare unge og musikalske fællesskaber, mental sundhed og trivsel. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Her er de 8 nye artister til SOLO 2024 ​ 15. jan. 2024 Otte professionelle musikere og sangskrivere er nu blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet i 2024. De otte artister er blevet udvalgt af et eksternt fagudvalg ud fra 198 dygtige ansøgere. Her kan du læse mere om de 8 nye SOLO artister: Tim Alvin Tim Alvin Boström er forsanger og guitarist i det aarhusianske rockband The Boy That Got Away, som blev dannet i 2011. Bandet har siden udgivet tre fuldlængde albums, varmet op for navne som Dizzy Mizz Lizzy, Rival Sons og AC/DC og spillet flere hundrede koncerter. Tim Alvin er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og har siden sin barndom brugt musikken og sangskrivningen til at udtrykke og mærke sig selv. Med sin personlige erfaring med livets op- og nedture er Tim en inspirerende musikalsk fortæller - hvad enten det er i koncertformat eller til sine foredrag, der har fokus på et liv med diagnoser og psykisk sårbarhed. Tim Alvin Charlotte-Amalie Til trods for at være et nyt navn på den danske musikscene, har Charlotte-Amalie allerede gjort sig bemærket for sin cinematiske popmusik og dragende tekster. I 2023 har hun blandt andet spillet support for Søren Huss på nogle af landets mest anerkendte spillesteder. Med udgangspunkt i sine egne erfaringer med ensomhed, depression og håb for fremtiden, inviterer Charlotte-Amalie lytteren ind i et rum for sårbarhed og fordybelse. Til sine koncerter oplever hun ofte, at sangene rammer noget i publikum og inspirerer dem til at åbne op om livets udfordringer. Charlotte-Amalie. Foto: Teis Harrington ELBA ELBA er med sin stærke vokal og personlige tekster godt på vej til at blive en af de næste store artister på den danske popscene. Bag kunstnernavnet står Ellen Bathum, og de seneste år har hun både lukket Countdown-scenen på Roskilde Festival og modtaget stor ros og omtale i medier som GAFFA og P3. På det aktuelle debutalbum “Teardrops & Blind Spots” tager ELBA emner som stress, sexisme og jalousi op i en række inderlige og energiske indiepop-sange, der ifølge vært på P3, Ena Cosovic, “hænger ved og giver gåsehud”. Flere af sangene fra albummet ligger allerede på en række store, danske playlister på Spotify. ELBA. Foto: Sebastian Vistisen Toft Junior Brown Dansk-jamaicanske Junior Brown har de seneste år skabt et musikalsk univers med udgangspunkt i sin unikke livshistorie, der starter i de rå gader i Kingston på Jamaica. Her blev han fundet i gaden af den lokale sherif og blev senere adopteret til Danmark. På en rejse tilbage til Jamaica faldt de musikalske brikker på plads, og det blev starten på Junior Browns univers, der blander elementer af pop, soul, trap og gospel. Snart ser hans første EP, `Hvem er jeg søn af?´, dagens lys, og den fortæller en historie om at føle sig anderledes og fanget mellem forskellige kulturer. Junior Brown Mirja Klippel Den finske singer-songwriter Mirja Klippel forbinder personlige erfaringer med sin store stemme og inderlige klang i et levende og stemningsfuldt univers. Med en pris for Årets Sangskriver ved Danish Music Award Folk i bagagen, har hun de seneste seks år spillet over 450 koncerter rundt omkring i Europa. Med sin musik inviterer Mirja Klippel publikum med ind i et trygt og intimt rum, og hun brænder for at skabe en fælles følelse af nærvær til sine koncerter. Baseret på sine egne erfaringer med svære ungdomsår skriver hun stærke og ærlige tekster om de svære temaer i livet. Mirja Klippel. Foto: Kim Wendt MoonBee Bag kunstnernavnet MoonBee står Gry Colding, som siden 2018 har lavet popmusik, der behandler emner som queerness, selvkærlighed og (køns)identitet. Med rødder i Vestjylland, hvor der var langt mellem queer forbilleder og kvindelige musikere, har MoonBee brugt musikken som et frirum med plads til udfoldelse. Debutpladen Expanding Infinity fra 2023 er ligeledes et værk, der handler om at frigøre sig fra samfundets kasser og fokusere på selvkærlighed. Til SOLO-koncerterne med MoonBee, vil musikken skabe et rum, som de unge kan se sig selv i. MoonBee. Foto: Frederik Borg Oscar Mukherjee Oscar Mukherjee, der til dagligt spiller i indie/folk/rock bandet The Mukherjee Developement, er vokset op i Californien i en dansk/indisk familie og flyttede til Danmark som teenager. Siden han var 14 år gammel, har Oskar Mukherjee spillet solistkoncerter med udgangspunkt i den amerikanske singer-songwriter tradition. De seneste to år har han spillet mere end 100 koncerter med sit band, som har fået stor ros og omtale i flere medier og radiokanaler. Oscar Mukherjee skriver sange om hengivenhed, søgen efter identitet og mening og kærlighed til det 21 århundrede. Til SOLO-koncerter kan man forvente en nærværende og helstøbt musikalsk oplevelse. Oscar Mukherjee. Foto: Morten Fog. Nøx Nøx laver dansksproget rapmusik om alt fra kringlet kærlig og trust issues til smerte og eufori. Med en hård opdragelse og en kærlighed til hiphop i rygsækken har hun skabt et musikalsk univers med ærlige tekster og plads til dybe samtaler. Nøx har netop udgivet albummet Pynt, som hun har været på danmarkstour med – en tour dedikeret til den type af unge, som hun selv har været i mange år. Gennem de seneste 10 år har Nøx undervist og arbejdet med unge i forskellige sammenhænge. Hun lægger stor vægt på fællesskabet omkring musikken, og SOLO-koncerterne med Nøx vil byde på ærlige fortællinger og en nærværende rap-performance. NØX. Foto: Ukendt Media Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Skal du spille på Nordic Folk Alliance 2024? ​ 30. jan. 2024 ROSA har igen i år fået mulighed for at præsentere et act på Nordic Folk Alliance i Roskilde 21. til 24. maj, hvor 300 internationale branchefolk deltager. Vi leder efter en solist, duo eller trio til en showcase. Alle optrædende vil blive aflønnet med én tarif pr. optrædende musiker. Showcasen foregår d. 22. eller 23. maj på spillestedet Gimle i Roskilde med en samlet tid på 30 min. Kun artister bosat i Danmark og som arbejder indenfor singer-songwriter genren kan ansøge om en showcase på Nordic Folk Alliance. Nordic Folk Alliance er en konference, der tiltrækker repræsentanter fra den nordiske, tyske og nordamerikanske musikverden. I opfordres til at tage del i hele konferencen og derfor tilbyder vi hotel for hele perioden. Deadline: 18. februar, 23.59. OBS. Deadline er overskredet og dette Open Call er nu lukket - Alle ansøgere modtager svar inden for tre uger. Læs mere om Nordic Folk Alliance her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder To års dansk-tysk musiksamarbejde endte i dans ​ 30. jan. 2024 NEUSTART sluttede med en fejring af det dansk-tyske musiksamarbejde på den tyske ambassade i København. En talk med tre kunstnere afslørede vigtige indsigter om, hvordan projekter som dette kan hjælpe kunstnere internationalt, og en uventet fest brød ud. Onsdag den 24. januar fandt en lille uformel sammenkomst sted på den tyske ambassade i København med omkring 50 mennesker, der alle har været en del af det danske NEUSTART-initiativ. På 12. etage med panoramaudsigt over byen var tre kunstnere inviteret til at optræde og dele deres erfaringer med at arbejde i Tyskland som en del af NEUSTART-projektet. Flere tyske partnere var til stede, og den tyske ambassadør i Danmark, Hector Pascal, holdt en velkomsttale til et meget bredt publikum af kunstnere, musikarrangører og embedspersoner. Den multidisciplinære lydkunstner Ragnhild May spillede et af sine værker, en mini-performance af hendes komposition Institutional Critique for Kindergarten - en interessant komposition for blokfløjter spillet via et hjemmebygget luftorgel, der modtog et digitalt signal. I et sammenfiltret net af gummislanger med blokfløjter spredt ud over gulvet og mellem publikums fødder, som hver især tudede forskellige toner, dannedes en polyfonisk og polyrytmisk komposition, der næsten lød som et techno-nummer. I en talk modereret af NEUSTART-projektleder Mathias Schønberg forklarede Ragnhild, at hendes DAAD-ophold gennem Art Music Denmark havde bidraget værdifuldt til, at hun havde fået flere nye muligheder i Tyskland - blandt andet et samarbejde med Ensemble Apparat til Ultraschall Berlin arrangeret af Rbb Kultur og Deutschlandfunk Kultur. Jazzmusikeren Mark Solborg spillede en suite af atmosfærisk, effektdrevet guitar. I talken udtrykte han på baggrund af 25 års erfaring med internationale samarbejder, at projekter som NEUSTART fungerer, fordi de giver kunstnere mulighed for at bruge tid i den scene, de ønsker at engagere sig i. Showcases og turnéer er værdifulde, og Solborg understregede, at direkte eksponering for publikum grundlæggende er det, der gør, at musikken faktisk eksisterer. Men at bruge tid og samarbejde med andre kunstnere på stedet er nøglen til at få lokal anerkendelse uden for ens hjemmemiljø. Endelig fortalte den dansk-tanzanianske pop-artist JJ Paulo historier fra livet på landevejen på MXD, ROSA og Tempis showcase-aften på FluxFM i Berlin. Han fortalte om at møde og komme i kontakt med tyske kunstnere, og at han allerede havde booket flere shows i Tyskland som en direkte konsekvens af showcase-aftenen. Derefter fik han sin lillebror, DJ Paulo, til at sætte gang i beatet og gav en forrygende koncert, der fik alle til at danse! Det var et ganske særligt syn – embedsfolk fra Slots- og kulturstyrelsen og projektledere fra genreorganisationerne der i blazere og tilknappede skjorter hoppede først tre skridt fremad, tre skridt baglæns, nu sidelæns og så to klap, mens JJ Paulo nu lavede backflips i bar overkrop og annoncerede, at "det her er nu Tanzanias ambassade! Alle sammen, bevæg jeres kroppe!" Alt i alt kunne de to år med NEUSTART-samarbejdet ikke være afsluttet på en bedre måde, og vi takker og fejrer alle, der har været involveret. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder ÆT: Et projekt der kaster nyt lys over den danske sangskat ​ 19. jun. 2023 Den danske kulturarv får nyfortolket liv, når ‘ÆT - vores kulturhistoriske lydspor’ præsenterer sange fra den danske kulturarv i mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner. Nu tilbyder ROSA projektet på E-Tur. Mange kender sikkert sange som 'Jeg gik mig ud en sommerdag' og salmen 'Sov Sødt Barnlille'. Men her er et projekt, der drejer de velkendte danske sange og med et twist kaster nyt lys på dem - og giver mulighed for at præsentere vores musikalske kulturarv i et nyt og andet perspektiv. ÆT er et projekt, der tager afsæt i den danske kulturarv og klæder sangskatten på i nye arrangementer på tværs af kulturer og musiktraditioner - i håbet om at skabe dialog mellem mennesker og mellem musikalske udtryk og kompositioner. Ligesom musikkens natur er ÆT hele tiden i udvikling. ÆT består af Yossi Karutchi, der har udviklet, arrangeret og produceret forskellige nyfortolkninger af den danske sangskat gennem de sidste 10 år, samt et skiftende ensemble, der på nuværende tidspunkt udgøres af Helene Tungelund, der synger og spiller harpe, og Orhan Özgür Turan, der spiller baglama/saz og oud. - Ved at gøre det her, giver man musikken nyt liv, fortæller Yossi Karutchi og supplerer: - Jo mere du er forbundet til dine rødder, desto mere frihed har du til at vokse, tænker jeg. Genkendelighed og nyskabende ÆT stræber efter, at den nyfortolkede musik er genkendelig, og at den samtidig peger mod andre musikalske lydlandskaber. I mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner er ÆT et levende eksempel på vigtigheden af diversitet og styrken ved at være i kontakt med sine rødder. Definition af o rdet æt: “en persons slægt”, “gruppe af personer der udgør et folkeslag, en social klasse el.lign.” - fra ordnet.dk Med ÆT får publikum og lyttere muligheden for at opleve den danske kulturarv i et helt nyt perspektiv. ÆT tager blandt andet udgangspunkt i velkendte sange som 'Tit er jeg glad' og ' Jeg gik mig ud en sommerdag' fra Højskolesangbogen samt 'Lyksalig' og 'Sov sødt, barnlille' fra Den Danske Salmebog. Planerne… foreløbig Yossi Karutchi, Helene Tungelund og Orhan Özgür Turan har for nylig spillet koncert på den israelske ambassade i København med deres nyfortolkninger og har planer om at spille koncerter rundt i hele landet. ROSA, LMS og Tempis samarbejde med ÆT fører bl.a projektet forbi en række efterskoler, hvor tanken er, at musikken også kan bringes aktivt ind i danskundervisningen ved tekstanalyse eller ind i øvelokalet, hvor eleverne selv kan lege med kompositioner og sammensætning af forskellige instrumenter. I 2024 tager ÆT på høj - og efterskoleturné: 22/01/2024 Klejtrup musikefterskole 23/01/2024 Østhimmerlands Ungdomsskole 24/01/2024 Roskilde Festival Højskole 30/01/2024 Aarhus Efterskole 31/01/2024 Nørre Nissum Efterskole 05/02/2024 Himmerlands Ungdomsskole 06/02/2024 Den Rytmiske Højskole 15/02/2024 Johan Borups Højskole Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Ansøg om at spille showcase-koncerter på Den Danske Pavillon under OL i Paris ​ 6. feb. 2024 Som del af et stort Danmarks fremstød under OL i Paris til sommer inviterer VisitDenmark, Le Bicolore / Maison du Danemark og ROSA artister til at ansøge om at spille showcase-koncerter på Den Danske Pavillon. Pavillonen er placeret centralt i Paris og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Man ansøger om at spille i alt tre showcase-koncerter à to sæt pr. dag i en periode på tre sammenhængende dage. Platformen henvender sig til artister med internationalt format, der kan optræde solo eller sammen med en musiker. Den Danske Pavillon Den Danske Pavillon placeres ved og bag Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og den tilstødende danske kirke, Frederikskirken. Her vises det ypperste fra Danmark frem og den besøgende kan lade sig inspirere af danske idéer og svar på globale problemstillinger. Som en del af projektet omdannes Frederikskirken, med respekt for kirkens arkitektur, til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. Pavillonen tager afsæt i ‘Denmark – The Land of Everyday Wonder’, som er den paraply Danmark bliver markedsført under i udlandet. Heri ligger, at det ikke er de storslåede monumenter eller vilde naturfænomener, som Danmark kan byde på, men at det er vores livsstil, der er attraktionen. Nemlig det uformelle, det legende og alle de små ting, der gør os og vores hverdag til noget helt unikt, og som afspejles i vores kunst, kultur og kreativitet. Der forventes 75.000 besøgende og et stort antal journalister i Den Danske Pavillon under OL og der er plads til 200 besøgende ad gangen. Pavillonen ledes af VisitDenmark i samarbejde med Erhvervsministeriet. Det praktiske Som artist får man tre sammenhængende dage til rådighed indenfor perioden 26. juli - 11. august 2024 og udgangspunktet er at spille én showcase-koncert per dag (to sæt af 20 minutters varighed): Tre showcase-koncerter (én per dag af to x 20 minutters varighed) i Frederikskirken. Man skal kunne optræde solo eller som duo. Der stilles PA anlæg og en basic mikrofonpakke (sang og instrument) samt lydtekniker til rådighed. Særlige tekniske krav/ønsker skal artisten selv stå for. Kirkens flygel vil kunne benyttes. Der er mulighed for at afvikle lydprøve inden koncertstart. Lettere forplejning og backstage rum stilles til rådighed på Den Danske Pavillon i forbindelse med koncerterne. Anden forplejning i perioden står artisten selv for. Der honoreres 3.500 kr. per person per koncertdag. Udgifter til overnatning og transport afholdes og bookes af ROSA. Artisten skal være indforstået med at blive filmet. Materialet vil blive brugt af VisitDenmark og ROSA i Danmark og internationalt som dokumentation for eventen og i PR-sammenhæng. Artisten kan selv anvende materialet på egne platforme. Den daglige showcase afvikles som udgangspunkt i tidsrummet kl. 17 - 19, og artisten opfordres til at bruge dagene og platformen til at sætte andre karrierefremmende aktiviteter op på eget initiativ. I den forbindelse kan der i begrænset omfang sikres adgang til showcase-koncerterne på Den Danske Pavillon for særligt inviterede. Kriterier og udvælgelse Alle ansøgninger bliver behandlet af et fagudvalg bestående af repræsentanter fra le Bicolore (kunstplatform i Maison du Danemark), Den Danske Ambassade i Paris, VisitDenmark og ROSA. Der vil i udvælgelsen bl.a. blive lagt vægt på: Potentiale eller historik med det franske marked. International historik, herunder udenlandsk koncertvirksomhed, samarbejde, omtale, placeringer på radio, playlister mv. Erfaring med at give koncert i solo/duo format. Internationalt set-up omkring artisten, som fx udenlandsk pladeselskab, musikforlag, management, booking, distribution mm. Motivationen for at spille showcase koncert på Den Danske Pavillon, samt hvordan artisten aktivt vil benytte platformen karrieremæssigt. Kun danske artister eller artister med primært virke i Danmark kan ansøge. Kun artister med MitID og NemKonto kan ansøge. Ansøgningsfrist: 27. februar 2024. Der gives svar medio marts. Ansøg her For spørgsmål til ansøgningen, kontakt ROSA på info@rosa.org eller (+45) 8612 8444. Forrige nyhed Næste nyhed