Søgeresultater

< Alle nyheder 1 mio. til videreudvikling af Kunst & Kultur i Balance! ​ 7. okt. 2022 Hos Kunst & Kultur i Balance har vi hænderne højt oppe. I går blev der sikret 1 mio. kr. til yderligere etablering og udvikling af vores arbejde for at fremme diversitet og ligestilling i kunst- og kulturverdenen. Tilskuddet er sikret via en aftale mellem regeringen, SF, Radikale Venstre og Enhedslisten om støtte til kulturelle initiativer, som torsdag blev tiltrådt af Folketingets Finansudvalg. For Kunst & Kultur i Balance falder tilskuddet på det helt rigtige tidspunkt og ambitionen er nu at tage arbejdet til et nyt niveau: – To års hårdt arbejde kulminerer i, at vi nu får 1 million til at styrke vores fælles bevægelse på tværs af kunst- og kulturlivet. Det betyder, at vi virkelig kan sætte turbo på vores arbejde! Det bliver med fokus på at udvikle KKIB’s kerne; uddannelse om vores ubevidste fordomme. Men vi skal også styrke netværksarbejdet – ikke kun i Danmark men også på tværs af de nordiske lande, for vi skal dele og bruge den viden og erfaring, der er derude! Det er i fællesskab, at vi får skabt den reelle forandring ude i de respektive brancher, og vi er stolte og glade for at præge udviklingen, siger Tempi’s Sofie Holst Hansen på vegne af KKIB’s styregruppe. – Vi glæder os til at se, hvor vi står om et år. Der bliver uddelt i alt 26,7 mio. kr. til de 19 kulturelle initiativer via den indgåede politiske aftale. Om tilskudet til KKIB skrives: – Bevillingen gives som et projekttilskud til foreningen Kunst & Kultur i Balance til etablering af en ekspertorganisation, der kan varetage uddannelsesforløb, workshops og paneldebatter med henblik på at fremme diversitet, mangfoldighed og ligestilling i kunst- og kulturbranchen samt bekæmpe grænseoverskridende adfærd. Om KKIB: KKIB blev skabt af en række aktører på tværs af kulturlivet i oktober 2020. Initiativet blev initieret af Snyk (nu Art Music Denmark) og fik hurtigt 31 organisationer fra kulturlivet til at involvere sig og give økonomisk støtte KKIB har gennem de to år stået for uddannelsesforløb med over 250 deltagere på tværs af kulturlivet, udgivelser af vidensmanual og argumentationsguide, netværksmøder, workshops, deltagelse i seminarer og paneldebatter m.v. Indtil nu har arbejdet og aktiviteterne været finansieret af egenbetaling – samt støtte fra KODA Kultur. KKIBs arbejde og initiativer tilrettelægges af en styregruppe pt. bestående af Tempi, JazzDanmark, Art Music Denmark, ROSA, Dansk Komponistforening og Roskilde Festival. Selve projektledelsen og -ejerskabet ligger i øjeblikket hos Tempi. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Invitation til netværksmøder i København og Aarhus ​ 17. maj 2023 Arbejder du for at skabe bedre repræsentation og inklusion i kunst- og kulturlivet? Eller er du nysgerrig på, hvordan man kan skabe positive forandringer? Så vil vi gerne invitere dig til Kunst & Kultur i Balances netværksarrangement med speed meetings onsdag 21. juni i København og onsdag 23. august i Aarhus. Du er velkommen – uanset om du allerede er godt i gang med at skabe ændringer eller om du blot er nysgerrig på, hvilke forandringer, der sker ude i brancherne. Kom med til netværksmøde og få inspiration til, hvordan du kan arbejde med repræsentation og inklusion og mod skævvridning og ubalance. Vidensdeling og sparring er netop nogle af de grundsten, vi i Kunst & Kultur i Balance arbejder for. Vi tror nemlig på, at vi står stærkere, når vi samler os og sammen sætter bevægelserne i gang. Derfor arrangerer vi to netværksmøder i København og Aarhus. Dagene består af speed meetings, for at I kan netværke og dele erfaringer. Og så afrunder vi dagen med uformel snak, hvor gulvet er åbent. Program Introduktion til Kunst & Kultur i Balance og dagens program; ved projektledere, Sofie Holst Hansen og Nadia Donnerborg Speed meetings; I får udleveret spørgsmål og cases, som I kan bruge som afsæt for jeres speed meetings. Uformel snak og spørgsmål; I får mulighed for at snakke videre om de udleverede spørgsmål og cases og stille spørgsmål til Sofie og Nadia Vi håber, at dagen vil give jer indsigt i, hvordan man kan begynde at arbejde med inklusion og repræsentation, og at I får udvidet jeres netværk med kollegaer fra forskellige dele af kulturlivet. Hvor og hvornår? København Forsamlingshuset Onkel Dannys Plads 5 1711 København V Onsdag d. 21. juni 2023 Kl. 13-15:30 Aarhus TBA Onsdag d. 23. august 2023 Kl. 13-15:30 Tilmelding foregår gennem link *OBS: begrænset pladser til speed meetings Vi sørger for lidt drikkevarer og snacks. ET FORANDRINGSINITIATIV FOR KUNST- OG KULTURBRANCHEN Kunst & Kultur i Balance er kunst- og kulturlivets fælles bevægelse og ressource, som arbejder med at nedbryde og skabe positive forandringer vedrørende de strukturelle barrierer, ubevidste fordomme og grænseoverskridende adfærd, der findes ude i brancherne. Kunst- og kulturlivet bør og skal nemlig være for alle uanset kønsidentitet, seksualitet, alder, etnicitet, funktionsvariant, religion og kropstyper m.m.! Målet er, at repræsentation og inklusion anses som den styrke og nødvendighed, det er for at afspejle den verden, vi alle lever i. Følg med på www.kkib.org Det er genreorganisationen Tempi, der står for den daglige ledelse af KKIB i samarbejde med ROSA. KKIBs styregruppe består af repræsentanter fra Tempi, ROSA, JazzDanmark, Art Music Denmark, Dansk Komponistforening, Roskilde Festival og Aarhus Filmværksted. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Nordklang Sessions: Musikalske eksperimenter på tværs af genrer og landegrænser ​ 27. feb. 2023 Under en sangskriverworkshop i Schweiz har en række musikere skrevet helt ny musik på tværs af genrer og nationaliteter i en alpehytte uden for St. Gallen, hvor festivalen Nordklang Festival afholdes. De 24 nye sange, der blev til under workshoppen, blev spillet for publikum for første og eneste gang til Nordklang Sessions, der åbnede årets Nordklang Festival. I begyndelsen af februar blev der for fjerde gang afholdt Nordklang Sessions som en del af den schweiziske Nordklang Festival, der fokuserer på den nordiske musikscene. En festival ROSA har samarbejdet med siden festivalens begyndelse. I en uge op til selve festivalen har musikere fra Danmark, Island, Sverige, Norge og Schweiz skrevet og komponeret helt ny musik under fem dages sangskriverworkshop med musiker Roar Amundsen som tovholder. Det hele kulminerede i en to timers koncert med 24 nye numre sidst på ugen, hvor publikum fik chancen for at opleve de mange nye konstellationer. Roar Amundsen med det nordiske schweiziske musikerhold. Foto: Thomas Jensen/Off Grid Media – Der er en helt sitrende energi, når man skal spille helt ny musik og ikke spiller på rutinen. Det kan man tydeligt mærke i rummet, siger Roar Amundsen.Til dette års Nordklang Sessions var det de danske musikere Bette, Laurits Steinberg og Luna Ersahin, der var med i workshoppen og eksperimenterede med musikken i mødet mellem det akustiske og det klassiske. – Det har været fedt og sjovt at skrive med de andre. Man har ikke kunnet regne ud, hvad der ville komme ud af det, siger Luna Ersahin og supplerer: – Sangskrivning er som en muskel, der skal trænes… En særlig sang til Tyrkiet Lige så forskellige musikere, der har deltaget, lige så forskellige temaer har der været i de nye sange. For Luna Ersahin, der har en tyrkisk og kurdisk baggrund, har jordskælvene i Tyrkiet og Syrien, der skete i samme uge som workshoppen, vakt mange følelser og tanker. Det har derfor også været omdrejningspunktet i selve sangskrivningen. – Flere af mine sange omhandler det. Det har været en måde at få afløb for de følelser, der er forbundet med det. Man føler sig helt lammet. Åbner op, musikalitet på en ny måde. Det er ikke første gang, at Roar Amundsen har været med. Han har også været projektleder for Nordklang Sessions tilbage i 2014 og 2016 og har oplevet musikernes udvikling på tæt hold. Han oplever blandt andet, at musikerne bliver mere åbne og arbejder med musikken på en helt ny måde. – Generelt har mange af musikerne svært ved at færdiggøre deres sange, men min erfaring er, at musikerne får et bedre flow og laver også mere musik, når de kommer hjem efter workshoppen. Der er mere “hul i gennem”. Det er megafedt, fortæller han. Og selvom musikerne ikke kender hinanden på forhånd, så har de ifølge Roar Amundsen mere til fælles end musikken. – Det melodiske og melankolske vækker genklang hernede i Schweiz. Der er også noget i naturen, hvor de kan relatere til hinanden. På dette års Nordklang kunne man også opleve danske A Mess, Goss, Go Go Berlin og Ravi Kuma. Nordklang Festival forventes at blive afholdt igen i februar 2024. Nordklang Sessions-holdet ved koncerten i Pfalzkeller 10. februar. Foto: ROSA Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Kunst & Kultur i Balance: Et år i oplysningens tjeneste ​ 19. dec. 2023 Den klare ambition med Kunst & Kultur i Balance er, at kulturlivet skal afspejle vores samfunds demografi og være et trygt sted at arbejde. Siden 2020 har Kunst & Kultur i Balance arbejdet målrettet med at skabe positive forandringer gennem uddannelse og netværk på tværs af kulturverdenen. Derfor bød 2023 blandt andet på uddannelsesforløb, workshops og helt nye tiltag i kulturlivets tjeneste. I midten af april loggede mere end 60 personer på Zoom for at deltage i Kunst & Kultur i Balances forårsuddannelse. En blandet skare af alt fra projektledere til freelancere og kommunikationsmedarbejdere til udøvende kunstnere. Deltagerne kom ikke bare med forskellige kompetencer, men også fra forskellige dele af kulturlivet, blandt andet billedkunst, musik og teater. De små Zoom-vinduer summede af nysgerrighed og lyst til at lære. Uddannelsesforløbet satte fokus på ubevidste bias hos deltagerne selv og i deres arbejdsliv. Mange havde flere aha-oplevelser undervejs, som de delte både i små arbejdsgrupper og i plenum. Forløbet blev faciliteret af In futurum, som arbejder med strategisk rådgivning for at skabe social retfærdighed og bæredygtighed. Her delte de blandt andet ud af deres omfattende viden om statistikker og rapporter. Dermed tydeliggjorde In futurum fordelene ved at skabe arbejdsmiljøer og processer, som er inkluderende, diverse og mangfoldige. Undervejs delte deltagerne også ud af egne erfaringer, refleksioner og udfordringer. Åbne spørgsmål blev stillet, og svære emner blev vendt. Lysten til at inspirere hinanden var mærkbar, og alt fra håndtering af legater, inkluderende formidling og bias-frie ansættelsesprocesser blev delt og diskuteret. Sammenhold og netværk på tværs Det kan nogle gange virke som om, at vi er lysår fra at indfri ambitionerne om at skabe trygge og inkluderende arbejdsmiljøer. Den gode nyhed er dog, at der sker forandringer i mange af kulturlivets kroge. En anden god nyhed er, at flere og flere er begyndt at dele deres forandringsarbejde på tværs af kulturlivet. Moussa Mchangama fra In futurum understreger, at netværk og fællesskab er essentielle ingredienser for at skabe forandringer: “Forandringsprocesser kræver kontinuitet, tålmodighed, netværk og fællesskab. Derfor er det at samle aktører fra forskellige steder en fuldstændig afgørende del af det her arbejde.” Henover sommeren afholdt Kunst & Kultur i Balance to netværksarrangementer. Og i september inviterede Kunst & Kultur i Balance til workshop i Aarhus og København. En lejlighed til at få genopfrisket viden om og historiske perspektiver på forandringer og til at drikke en kop kaffe sammen. Til at se hinanden i øjnene og dele frustrationerne over, hvor alene man kan føle sig i forandringsarbejdet. Men også en dag til at dele alle de små sejre og inspirere hinanden til, hvordan man kan skabe større ringe med små tiltag. Efter workshoppen i Aarhus reflekterede Stephie Anne Dürr Jakobsen, koordinator hos Muskelsvindfonden, over, hvad hun tager med sig videre: “Noget af det, jeg tager med mig fra workshoppen i dag, er at blive ved med at udfordre mine egne bias. Det er også at invitere mennesker, som ikke ligner mig selv ind i planlægningsrum og processer.” Processer og handlemuligheder Ud over uddannelsesforløb, netværksarrangementer og workshops, har 2023 også budt på det helt nye tiltag Trygt Rum. Rådgivningstelefonen Trygt Rum så dagens lys i oktober. En rådgivningstelefon, som varetages af Sex og Samfund, der håndterer opkald fra personer i kulturlivet, som har været udsat for eller vidne til grænseoverskridende adfærd. Kunst & Kultur i Balance er en del af partnerkredsen og ser telefonen som endnu et vigtigt skridt på vejen til at skabe trygge arbejdsvilkår og miljøer. I slutningen af 2023 udbød KKIB for første gang i initiativets historie et uddannelsesforløb, der byggede oven på de tidligere forløb, og som derfor var tiltænkt personer, der allerede har påbegyndt deres forandringsrejse. Under navnet “Uddannelsesforløb for øvede” blev processen – og handlemuligheder – i forandringsarbejdet italesat og visualiseret. For forandringsarbejdet er en kontinuerlig proces, som kræver tålmodighed og nysgerrighed. Det blev blandt visualiseret ved casen om Skåne Danseteater, der over en 10-årig periode har arbejdet med forskellige tiltag for at sikre, at danseteateret på scenen, i medarbejderstaben og i tilgængelighed i teatret er opmærksomme på, hvordan de kan skabe et hus, der kan rumme forskellige mennesker og deres levede erfaringer. Som Moussa Mchangama siger, så er “kunst og kultur noget af det mest samfundsdannende, vi har. Det skaber vores selvfortælling og vores selvbilleder. Det er med til at skabe national identitet og er derfor også med til at lukke folk ude fra vores samfund.” I forandringsarbejdet er erfaringsudveksling, opmuntring og netværk essentielt for succes – det er med til at lukke folk ind i samfundet. Derfor står Kunst & Kultur i Balances arbejde på skuldrene af alle de organisationer og alle vores kollegaer, der vil skabe forandringer lige så meget som os. På Kunst & Kultur i Balances hjemmeside er der samlet en lang række af rapporter, håndbøger/manualer og statistikker, der på forskellig vis dykker ned i ulighed og skævvridninger i kulturbranchen både i Danmark og internationalt. På hjemmesiden bliver der derudover annonceret arrangementer og det er også muligt at tilmelde sig KKIB’s nyhedsbrev via den. Forrige nyhed Næste nyhed

Udvalgte artister <Alle projekter Showcase // Den Danske Pavillon Som del af et stort Danmarks fremstød under OL i Paris til sommer har VisitDenmark, Le Bicolore / Maison du Danemark og ROSA inviteret artister med dansk virke til at spille showcase-koncerter i den danske pavillon. Pavillonen er placeret centralt i Paris og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Til sommer vil det ikke kun være sporten, som kommer til at fylde i Paris byrum, når Frankrig skal huse de Olympiske Lege - musikken, og særligt dansk musik, vil også spille en fremtrædende rolle. I den forbindelse har ROSA fået den unikke mulighed for samarbejde med le Bicolore (kunstplatform i Maison du Danemark), Den Danske Ambassade i Paris og VisitDenmark til at udvælge artister, som har ansøgt om at spille i alt tre showcase-koncerter à to sæt pr. dag i en periode på tre sammenhængende dage. Platformen henvender sig til artister med internationalt format, der kan optræde solo eller sammen med en musiker. Den danske pavillon placeres ved og bag Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og den tilstødende danske kirke, Frederikskirken. Som en del af projektet omdannes Frederikskirken, med respekt for kirkens arkitektur, til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. Den danske pavillon i Paris I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Pavillonen tager afsæt i ‘Denmark – The Land of Everyday Wonder’, som er den paraply Danmark bliver markedsført under i udlandet. Heri ligger, at det ikke er de storslåede monumenter eller vilde naturfænomener, som Danmark kan byde på, men at det er vores livsstil, der er attraktionen. Nemlig det uformelle, det legende og alle de små ting, der gør os og vores hverdag til noget helt unikt, og som afspejles i vores kunst, kultur og kreativitet. Pavillonen vil vise det ypperste fra Danmark frem og lade den besøgende inspirere sig af danske idéer og svar på globale problemstillinger. Der forventes 75.000 besøgende og et stort antal journalister i Den Danske Pavillon under OL og der er plads til 200 besøgende ad gangen. Pavillonen ledes af VisitDenmark i samarbejde med Erhvervsministeriet. Kriterier og udvælgelse Alle ansøgninger er blevet behandlet af et fagudvalg bestående af repræsentanter fra Le Bicolore (kunstplatformen i Maison du Danemark), Den Danske Ambassade i Paris, VisitDenmark og ROSA. I processen blev der lagt vægt på flere afgørende faktorer, som bidrog til at sikre en transparent udvælgelsesproces for alle ansøgere. Historie For det første blev der fokuseret på artisternes potentiale eller historik på det franske marked. Dette omfattede tidligere erfaringer, samarbejder og eventuelle tidligere præstationer på fransk jord. Den internationale historik blev også grundigt vurderet, herunder udenlandsk koncertvirksomhed, samarbejder, omtale i medier, placeringer på radio og playlister, og andre relevante aspekter. Erfaring Et centralt kriterium var også artisternes erfaring med at give koncerter i solo eller duo format. Dette blev anset som afgørende, da showcase-koncerterne på den danske pavillon primært fokuserede på en mere intim og akustisk præsentation af musikken. International set-up Desuden blev der lagt vægt på, om artisten havde et internationalt set-up omkring sig, såsom et udenlandsk pladeselskab, musikforlag, management, booking, distribution og lignende. Dette indikerer en vis grad af en etableret tilstedeværelse på det internationale marked. Motivation Motivationen for at spille showcase-koncerter på den danske pavillon blev også vurderet. Det var vigtigt, at artisten aktivt ville benytte denne platform karrieremæssigt og havde en klar strategi for, hvordan de ville udnytte denne mulighed til at fremme deres musikalske karriere. Dansk virke Endelig var det et krav, at artister med primært virke i Danmark kunne ansøge. Dette sikrede, at showcase-koncerterne på den danske pavillon repræsenterede dansk musik på internationalt niveau. Om fagudvalget Fagudvalget består af David Tholander Pedersen fra VisitDenmark, Rebecca Helewa Graversen fra Le Bicolore/ Den Danske Ambassade i Paris og den danske musiker Dennis Ahlgren, der er udpeget af ROSA. 1 Sommer 1 Paris 75000 Besøgende

< Alle nyheder Hvad sker der, når man skaber en bro mellem danske og tyske sangskrivere? ​ 31. okt. 2022 I oktober mødte 10 udvalgte sangskrivere fra Danmark og Tyskland op på et hostel i Berlinbydelen Kreuzberg. De var klar til at producere nye sange sammen i regi af sangskrivercampen BauSongs. En camp, der tager udgangspunkt i den danske højskolepraksis, og som i 2022 løb af stablen for første gang. Fem dage fyldt med sangskrivning og fællesskab Ugen startede med en “music walk”. Deltagerne havde hver især tilføjet en sang til den playliste, som var det musikalske bagtæppe hen til Bauteil3 studierne – studierne der udgjorde campens base. På turen fik de også præsenteret en række benspænd af deres tre undervisere: Greta Schenk (sangskriver), Kaspar Kaae (sangskriver, filmkomponist og underviser) og Michael Møller (sangskriver og underviser). Fem nye sange blev født. Og aftenen blev rundet af med en fælles lyttesession. Underviserne havde også arrangeret et “producer wheel”. Her bevægede deltagerne sig i små grupper fra computer til computer, en time ved hver computer, som til slut udmøntede sig i et fælles værk. Enkelte af campens aftener bestod også af koncertoplevelser ude i den pulserende by. Deltagerne besøgte blandt andet Piano Salon Christophori: Et klaverværksted i den berlinske bydel Wedding, hvor de fik store klassiske musikoplevelser i værkstedets uprætentiøse rammer.Ugen bøde desuden på en række kunstnerbesøg: Den norske producer Kari Jahnsen (Farao) holdt et oplæg om tilgange til synthesizers, om det at arbejde med reallyde og om at låne fra andre komponister. De mødte også DJ Mijk Van Dijk, der gav et indblik i den berlinske technoscene og lyd. Derudover fik de besøg af publisher Jörg Rottgardt, som arbejder med placering af musik i film og reklamer, hvor den stod på fælles lytning af udvalgte værker. BauSongs blev afsluttet med en middag på den danske ambassade i Berlin. Og deltagerne nåede i fællesskab at skrive i alt 24 sange/skitser på bare fem dage. Tanken bag BauSongs Det er to ud af sangskrivercampens tre undervisere, Kaspar Kaae og Michael Møller, som har idéudviklet BauSongs. De har begge undervist på højskole, og det har haft stor betydning for udviklingen af BauSongs. – Kaspar og jeg har stærke bånd til Berlin – vi har boet der (Kaspar gør stadig), og vi har begge en tysk kæreste. I forbindelse med vores arbejde på Johan Borups Højskole arrangerede vi flere ture med vores sangskriverhold til Berlin, hvor vi arbejdede i studierne i Bauteil3. Det var enormt givende, og derfor begyndte vi at drømme om at lave en mere åben camp i Berlin. Vi kom i snak med ROSA, som var meget glade for idéen og kastede sig over idéudviklingen sammen med os. Vi blev enige om, at vi manglede en tredje underviser, og Greta var det perfekte match – hun er tysk/dansk, har indspillet i Berlin og været meget i højskoleverdenen, siger Michael Møller. Ifølge Michael Møller, kom idéen også fra et savn om mere fokus på proces på sangskrivercamps: – Vi har selv haft svært ved at etablere musikalske forbindelser i Tyskland, og derfor så vi dette som en hjælp til yngre sangskrivere. Samtidig følte vi, at mange camps er meget “produkt-orienterede” (og intet ondt om det), hvor vi – med vores højskolebaggrund – kunne lave en lidt anderledes camp med mere fokus på processen. Når Danmark og Tyskland mødes BauSongs er en del af NEUSTART: Et dansk initiativ med formålet at dele musik med Tyskland. NEUSTART er en genstart af det dansk-tyske musiksamarbejde, en nytænkning af dialog og de kulturelle forbindelser, hvor musikkens forskellige erfaringer, netværk og fagligheder kan forenes på tværs af grænsen. Intentionen er i fællesskab at finde nye samarbejdsveje og belyse forskelligheder, som kan være til gensidig inspiration. Og det at præsentere en dansk højskolepraksis på en sangskrivercamp med tyske sangskrivere, som ikke kender tilgangen, har været en kæmpe succes: – Det har været fascinerende og for de ikke-danske deltagere (der var både tyske, en italiensk og en sydafrikansk) en klar øjenåbner. Ikke mindst de udenlandske var meget glad for de mange oplæg og benspænd, nævner Michael Møller. Det har endvidere givet et fokus, som nogle ikke har oplevet før: – En af vores kursister beskrev det som at give fodboldspillere træning, før man sender dem på banen! Det er et billede, vi er ret glade for; at højskolefokus netop forsøger at give en masse værktøjer, som rækker ud over de sange, der bliver skrevet på camps, forklarer Michael Møller. Nye forbindelser mellem danske og tyske sangskrivere Et af formålene med BauSongs er at skabe en bro mellem danske og tyske sangskrivere, hvilket Michael Møller også mener, det har gjort: – BauSongs har givet en række gode forbindelser mellem de danske og tysk-bosatte sangskrivere, samt selvfølgelig forbindelse til bl.a.den tyske publisher Jörg Rottgardt, som inviterede alle medvirkende til at sende musik til ham og den norske Berlin-bosatte producer Farao. Og så tror jeg, det vigtigste er, at alle deltagere har fået en masse nye værktøjer og kompositoriske tanker med fra campen. En del af inspirationen har været fællesskab og tværfaglighed, som kursisterne har baseret deres arbejde på. Og vi er nu et godt skridt tættere på et stærkere fællesskab mellem det danske og tyske musikliv. I NEUSTART-regi arbejder ROSA pt. på at videreføre projektet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Flere midler til den internationale transportstøtte ​ 28. jun. 2024 Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik har igen i år ydet et ekstraordinært tilskud til genreorganisationernes internationale transportstøtte. Det samlede ekstraordinære tilskud udgør 633.000 kr., og ROSA har dermed cirka 160.000 ekstra kroner at dele ud af. Efterspørgslen på international transportstøtte fra danske musikere er støt stigende, hvilket data fra genreorganisationerne underbygger. Den internationale transportstøtte uddeles af de fire genreorganisationer Art Music Denmark, JazzDanmark, ROSA og Tempi, som samlet modtager mellem 400 og 800 ansøgninger om året fra danske musikere, som rejser ud i verden med deres musik eller bringer internationale musikere til Danmark. Antallet af ansøgere er ligesom sidste år i vækst, og derfor har Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik besluttet at bevilge et ekstraordinært tilskud på 633.000 kr., som fordeles med 158.250 kr. til hver genreorganisation til udmøntning i 2024. ROSAs tilskudspulje inden det ekstraordinære tilskud var på 365.902 kr., hvor ROSAs pulje til uddeling nu er på 524.152 kr. “ROSA modtager langt flere kvalificerede ansøgninger, end vi kan imødekomme. Derfor er vi rigtig glade for det ekstraordinære tilskud fra Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for musik. På den måde har vi mulighed for at støtte flere musikeres muligheder for international turnévirksomhed i de kommende to uddelingsrunder,” fortæller Anja Følleslev, Bestyrelsesleder i ROSA Du kan læse mere om puljen og søge støtte til dit internationale projekt her. Læs mere om dansk musik i et internationalt perspektiv i rapporten ‘Dansk Musikliv i Tal’ her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Artister De musikalske besøgsvenner udgøres i 2023 af følgende 11 artister ​ Previous Next

< Back De fem udvalgte artister Læs mere om de fem artister, som skal spille på den danske pavillion i Paris Udvalgte artister Previous Next

< Back Kortlægning Som en del af Musikhjælp Scenesetup er vi ved at kortlægge vækstlagsfestivaler i hele landet. Kortlægning af vækstlagsfestivaler Previous Next

< Alle nyheder Sexisme i musikbranchen: Strukturelle problemer kræver strukturelle løsninger ​ 2. jul. 2024 I kronikken “Musikbranchen i fælles udmelding om sexisme: Vi har forsømt at tage et fælles ansvar”, skrevet af Trygt Rum Netværket og udgivet i Berlingske Tidende den 2. juli, er ROSA med til at stille skarpt på de strukturelle barrierer, der skaber og fastholder sexisme i branchen. Kronikken peger på – i forlængelse af at flere af musiklivets aktører er trådt frem og har delt grænseoverskridende oplevelser – at musiklivet har brug for et kompetenceløft og at alle er nødt til at bidrage for at komme magtmisbrug til livs. Kronikken findes her. En lang række strukturer er med til at fastholde en musikbranche i ubalance, eksempelvis; kulturelle og samfundsmæssige normer, skæve lønforhold og adgang til ressourcer og netværk. Tallene taler også deres tydelige sprog. I rapporten “ Hvorfor er der så få kvinder i musikken ” kan man læse at “knap hver femte kvinde og ikke-ciskønnede (18 pct.) oplever at blive udelukket fra jobs og arbejdsfællesskaber udelukkende på grund af deres køn.” Rapporten “ Misogyny in Music ” udgivet af House of Commons, Women and Equalities Committee, i 2024 kortlægger også, hvordan kvinder i den britiske musikbranche oplever at få færre karrieremæssige muligheder, mindre opbakning og er i langt højere grad end deres mandlige kollegaer udsat for kønsdiskrimination og krænkende adfærd. På trods af stigende repræsentation lever problemerne altså stadig og er større for kvinder og minoriserede, der alle bliver mødt af intersektionelle barrierer. ROSA var i 2020 med til at starte Kunst & Kultur i Balance og siden Trygt Rum Netværket – to initiativer der sætter handling forrest og aktivt arbejder med at ændre usunde magtforhold og privilegieblindhed, med henblik på at fremtidens musikliv er et trygt sted at færdes og arbejde. For køn, alder, etnicitet og funktionsvarians skal ikke afgøre ens karrieremuligheder. Og strukturelle problemer kræver strukturelle ændringer – “vi har brug for redskaber, der kan hjælpe os med at navigere i det opbrud, vi står midt i, vi har brug for en vision for, hvordan det skal være at arbejde i musikbranchen, og vi har brug for handling”, som det står i kronikken. Om Trygt Rum Netværket Trygt Rum Netværket består af 15 organisationer fra musikbranchen med et fælles ønske om at forebygge grænseoverskridende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. Gennem viden og konkrete værktøjer vil Trygt Rum Netværket skabe bedre betingelser og øget tryghed i musikbranchen. Trygt Rum Netværket består af: DPA - professionelle sangskrivere og producere, Dansk Komponist Forening, Dansk Artist Forbund, Danske Agenters Sammenslutning, Dansk Musikerforbund, Danske Uafhængige Pladeselskaber, Danske Artist Managers, AUTOR, IFPI, Koda, Kunst & Kultur i Balance, MXD – Music Export Denmark, Musikforlæggerne i Danmark, ROSA og Tempi. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: FLUX FM SHOWCASE I BERLIN MED NEUSTART ​ 29. jun. 2023 MXD, ROSA og Tempi har under NEUSTART-samarbejdet indgået et nyt samarbejde med radio FluxFM i Berlin. Projektet har også en tysk PR-partner tilknyttet i form af Factory 92. Samarbejdet åbner døren for, at to-tre danske bands får mulighed for at optræde på radiokanalens populære koncertformat, Bergfest, onsdag 11. oktober. BERGFEST I BERLIN Bergfest, der er yderst populært blandt radioens lyttere, har til formål at introducere nye bands til det tyske marked gennem radio-airplay og -interviews samt en koncert på radioens spillested FluxBau i centrum af Berlin. Bergfest finder sted om sommeren og løber ind i efteråret med forskellige temaer som fx label nights, genre nights og i vores tilfælde altså en dansk aften. Flux FM har 28.000 lyttere i timen og circa 200.000 lyttere dagligt. Bands der optræder er derved garanteret eksponering mod Flux FM’s målgruppe navnligt de 20-41 årige (Se grafik nedenfor). NETWORKING Forud for koncerterne afholdes der networking for danske og tyske branchefolk arrangeret af MXD, ROSA og Tempi med kyndig support fra vores tyske partner Factory 92. Projektet kommer i forlængelse af MXDs netop veloverståede netværksarrangement i København (13.-14. juni), hvor otte tyske A&R’s gæstede København, og hvor også sangskriver-campen – arrangeret af ROSA, Aarhus Calling og Cutfather – havde profilerede tyske sangskrivere, som deltog i netværksaktiviteterne. Bergfest-koncerten og -networkingen finder sted på FluxBau 11. oktober fra sen eftermiddag og ud på natten. DEADLINE 10. JULI: SÅDAN ANSØGER DU SOM BAND Bands kan søge til en af de to til tre showcases. Artisterne skal være indstillet på at skulle dele backline og udstyr. Vi forventer således, at artisterne er indstillet på at samarbejde omkring det tekniske setup, backline og evt. lydteknikeren. Bands, der spiller til Bergfest, vil være garanteret støtte igennem MXD’s eksportstøttepulje jvf. vanlige vilkår, med mindre de modtager støtte fra Tempi. Ansøgningsfristen for bands er udløbet. DEADLINE 1. SEPTEMBER: SÅDAN DELTAGER DU SOM BRANCHEPERSON Branchepersoner, der rejser til Berlin for at deltage i networking, er garanteret støtte jvf. vanlige vilkår via MXDs pulje “eksportstøtte til branchefolk”. Læs mere her. MXD vil efter sommeren annoncere, hvilke tyske branchefolk som deltager. Ansøg om at deltage som brancheperson her senest 1. september. Ovenstående NEUSTART-projekt er et samarbejde mellem MXD, ROSA og Tempi med støtte fra Statens Kunstfond. NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Du behøver ikke være en mand for at blive lydtekniker ​ 1. maj 2023 Over tre dage i april afholdt Aarhus Lydforening workshop for kvinder og minoriserede for at sætte fokus på, hvad det kræver at være professionel lydtekniker – og hvorfor det er vigtigt, at faget ikke bliver ved med at være domineret af mænd. Fra fredag til søndag deltog 27 mennesker – uerfarne og erfarne i Aarhus Lydforenings workshop # YouCanAlsoBeA Sound Engineer. Alle deltagere kom med en stor interesse for lydteknik og for at dele erfaringer, sparre med og støtte hinanden. Den første dag blev de deltagende undervist af lydteknikerne Malle Kaas (Women in Live Music) og Jessica Petersen (freelance lydtekniker). Med introduktion til hvad live-lyd er for en størrelse, og hvilke frekvenser lyde bevæger sig i, var fredagen den helt store teori-gang om lydbølger. På skemaet var også information om forskellige mikrofontyper, nedbrydning af technical riders, og hvordan man som lydtekniker skaber en god dialog med bandet eller musikeren. På dybt vand Anden undervisningsdag blev styret af Malle Kaas, der brugte anlægget på Turkis, til at forklare hvordan man opsætter udstyr fra mikrofoner til digital mixer og monitor. Deltagerne blev delt i fem hold og sat sammen med en artist, som skulle spille koncert om aften på turkis. På den måde blev deltagerne kastet ud på det dybe vand og fik mulighed for at anvende alt det, de havde lært – til stor succes med glade artister, lydteknikere og ikke mindst publikum. Den sidste dag på workshoppen gav mulighed for at indgå i Q&A med de erfarne lydteknikere, førnævnte Malle Kaas og Johanna Nielsen (lydtekniker Vega). Johanna holdt oplæg om sin vej ind i branchen og delte generøst ud af sine erfaringer til de spirende lydteknikere. Og så blev dagen rundet af med en paneldebat om ligestilling i musikbranchen og backstage med Malle Kaas, Johanna Nielsen, Mie Jakobsen (projektleder og netværk, turkis) samt Nadia Donnerborg (projektleder ROSA og Kunst & Kultur i Balance) – modereret af Sophia Sagaradze (Aarhus Lydforening). Paneldebatten satte skarpt på, hvorfor ligestilling, diversitet og inklusion er så vigtigt – ikke kun i musikbranchen, men i hele kulturverdenen. Paneldeltagerne delte ud af konkrete eksempler på arbejdet med diversitet og havde derudover en masse råd til, hvordan man kan håndtere branchen og forfølge sin drøm om at blive lydtekniker. Kurset blev mødt med stor entusiasme og nysgerrighed fra de mange deltagere – som til gengæld roste oplægsholderne for at være god til at skabe en god og involverende undervisning om lydteknikerens arbejde og lydens mange muligheder. En weekend gør ingen lydtekniker, men kimen til at skabe mere interesse for faget hos kvinder og minoritetsgrupper er i hvert fald lagt. Primus motoren for projektet, Sophia Sagaradze overvejer nu, hvordan initiativet kan videreføres – evt. med nye kurser i København og Aarhus. Læs mere om Aarhus Lydforening Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: BauSongs. Tag med til Berlin og skriv ny musik med tyske og danske kolleger ​ 9. jun. 2023 Berlin kalder! Vi åbner hermed op for et Open Call til BauSongs: en sangskrivercamp for danske og tyske musikere, som foregår i Berlin fra 28. august til 1. september 2023. Campen tager udgangspunkt i den danske danske højskoleånd, hvor deltagerne samarbejder om at skabe ny musik, og derudover udforskes Berlins kultur gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Tænk i det hele taget på BauSongs som en træningslejr, hvor du i trygge rammer bliver udfordret og inspireret i din sangskrivningsproces. Rammen er ganske speciel: BauSongs foregår i studierne hos Bauteil3 i den berømte, tidligere lufthavn Tempelhof, der i dag er et center for kreative og kulturelle formål. Her skal du og de øvrige danske og tyske deltagere arbejde sammen om at skabe ny musik. Undervisningen inkluderer benspænd, løbende feedback – og oven i det får I stilistiske oplæg om alt fra filmmusik til ikke-vestlige kompositionsformer og popmusik. De tre undervisere på campen er Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Alle tre har et nært forhold til både højskoletraditioner og Berlin. Greta er tyskfødt og har indspillet begge sine albums i Berlin, mens både Michael og Kaspar bor eller har boet i Berlin – og så er de alle habile højskoleundervisere. Undervisningen suppleres i øvrigt af udvalgte kunstner- og branchebesøg, blandt andre med den etablerede dj og technopioner Mijk van Dijk samt Jörg Röttgardt, Music Supervisor ved Upright Music. Alle danske og tyske musikere kan ansøge om deltagelse, dog er campen primært målrettet upcoming talenter. 12 pladser er på spil – heraf er to reserveret til artister, som er inden for Tempis genreområde. BauSongs er inspireret af danske højskoletraditioner, og håbet er, at mødet mellem deltagernes forskellige baggrunde, kulturer og genrer vil resultere i helt nye idéer og sange. Deltagerne bor sammen, spiser sammen og bevæger sig sammen uden for studiets vante ramme for at besøge kunstnere eller tage til koncerter. BauSongs arrangeres i samarbejde mellem Kaspar Kaae, Michael Møller, ROSA, DPA, Tempi, Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Projektet er en del af NEUSTART initiativet. Praktiske detaljer: Logi, koncertbilletter og studie dækkes af projektet. Deltagerne skal selv betale for transport til Berlin tur/retur, lokal transport i Berlin samt al forplejning. Der er ingen deltagergebyrer. BauSongs foregår mandag 28. august til fredag 1. september 2023 Det forventes, at deltagerne ankommer søndag 27. august 2023 Det forventes, at deltagerne tager hjem lørdag 2. september 2023 Ansøgningsfrist: 2. juli 2023 Svar på ansøgning: 9. juli 2023 Ansøg her. I skemaet bedes du anføre hvilket genreområde, du ansøger inden for – og hvor du har fundet information om Open Call. For spørgsmål kontakt Nadia Donnerborg, ROSA. - - - NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed