Søgeresultater

< Alle nyheder BauSongs 2023: Kreativiteten er uden grænser, når genrer og kulturer mødes i et musikalsk samarbejde i Berlin Henrik Friis 23. aug. 2023 For anden gang skal danske og tyske musikere mødes og samarbejde om at skabe ny musik, når sangskrivercampen, BauSongs, finder sted fra 28. august til 1. september 2023 i Berlin. BauSongs er inspireret af den danske højskoletradition, og deltagerne kommer derfor til at bo sammen, spise sammen og lære sammen. Sangskrivercampen kan egentlig forstås som en træningslejr, hvor årets 12 deltagere i fællesskab kommer til at idéudvikle, skabe ny musik og udforske kulturlivet i Berlin gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Foruden hinanden kommer deltagerne også til at samarbejde med campens tre undervisere Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountain). Det er studierne hos Bauteil 3, der danner de helt særlige rammer for BauSongs. Lokalerne ligger i den berømte, tidligere lufthavn Tempelhof, som i dag bruges som et center for kreativitet og kultur. Årets deltagere er blevet udvalgt blandt 36 ansøgere på baggrund af et open call, hvor alle danske og tyske musikere kunne ansøge om deltagelse. Campen er dog primært målrettet upcoming talenter. BauSongs arrangeres i samarbejde mellem Kaspar Kaae, Michael Møller, ROSA, DPA, Tempi, Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Projektet er en del af NEUSTART initiativet. - - - NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed ! !

< Alle nyheder Her er de 8 nye artister til SOLO 2024 Frederik Rixen 15. jan. 2024 Otte professionelle musikere og sangskrivere er nu blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet i 2024. De otte artister er blevet udvalgt af et eksternt fagudvalg ud fra 198 dygtige ansøgere. Her kan du læse mere om de 8 nye SOLO artister: Tim Alvin Tim Alvin Boström er forsanger og guitarist i det aarhusianske rockband The Boy That Got Away, som blev dannet i 2011. Bandet har siden udgivet tre fuldlængde albums, varmet op for navne som Dizzy Mizz Lizzy, Rival Sons og AC/DC og spillet flere hundrede koncerter. Tim Alvin er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og har siden sin barndom brugt musikken og sangskrivningen til at udtrykke og mærke sig selv. Med sin personlige erfaring med livets op- og nedture er Tim en inspirerende musikalsk fortæller - hvad enten det er i koncertformat eller til sine foredrag, der har fokus på et liv med diagnoser og psykisk sårbarhed. Tim Alvin Charlotte-Amalie Til trods for at være et nyt navn på den danske musikscene, har Charlotte-Amalie allerede gjort sig bemærket for sin cinematiske popmusik og dragende tekster. I 2023 har hun blandt andet spillet support for Søren Huss på nogle af landets mest anerkendte spillesteder. Med udgangspunkt i sine egne erfaringer med ensomhed, depression og håb for fremtiden, inviterer Charlotte-Amalie lytteren ind i et rum for sårbarhed og fordybelse. Til sine koncerter oplever hun ofte, at sangene rammer noget i publikum og inspirerer dem til at åbne op om livets udfordringer. Charlotte-Amalie. Foto: Teis Harrington ELBA ELBA er med sin stærke vokal og personlige tekster godt på vej til at blive en af de næste store artister på den danske popscene. Bag kunstnernavnet står Ellen Bathum, og de seneste år har hun både lukket Countdown-scenen på Roskilde Festival og modtaget stor ros og omtale i medier som GAFFA og P3. På det aktuelle debutalbum “Teardrops & Blind Spots” tager ELBA emner som stress, sexisme og jalousi op i en række inderlige og energiske indiepop-sange, der ifølge vært på P3, Ena Cosovic, “hænger ved og giver gåsehud”. Flere af sangene fra albummet ligger allerede på en række store, danske playlister på Spotify. ELBA. Foto: Sebastian Vistisen Toft Junior Brown Dansk-jamaicanske Junior Brown har de seneste år skabt et musikalsk univers med udgangspunkt i sin unikke livshistorie, der starter i de rå gader i Kingston på Jamaica. Her blev han fundet i gaden af den lokale sherif og blev senere adopteret til Danmark. På en rejse tilbage til Jamaica faldt de musikalske brikker på plads, og det blev starten på Junior Browns univers, der blander elementer af pop, soul, trap og gospel. Snart ser hans første EP, `Hvem er jeg søn af?´, dagens lys, og den fortæller en historie om at føle sig anderledes og fanget mellem forskellige kulturer. Junior Brown Mirja Klippel Den finske singer-songwriter Mirja Klippel forbinder personlige erfaringer med sin store stemme og inderlige klang i et levende og stemningsfuldt univers. Med en pris for Årets Sangskriver ved Danish Music Award Folk i bagagen, har hun de seneste seks år spillet over 450 koncerter rundt omkring i Europa. Med sin musik inviterer Mirja Klippel publikum med ind i et trygt og intimt rum, og hun brænder for at skabe en fælles følelse af nærvær til sine koncerter. Baseret på sine egne erfaringer med svære ungdomsår skriver hun stærke og ærlige tekster om de svære temaer i livet. Mirja Klippel. Foto: Kim Wendt MoonBee Bag kunstnernavnet MoonBee står Gry Colding, som siden 2018 har lavet popmusik, der behandler emner som queerness, selvkærlighed og (køns)identitet. Med rødder i Vestjylland, hvor der var langt mellem queer forbilleder og kvindelige musikere, har MoonBee brugt musikken som et frirum med plads til udfoldelse. Debutpladen Expanding Infinity fra 2023 er ligeledes et værk, der handler om at frigøre sig fra samfundets kasser og fokusere på selvkærlighed. Til SOLO-koncerterne med MoonBee, vil musikken skabe et rum, som de unge kan se sig selv i. MoonBee. Foto: Frederik Borg Oscar Mukherjee Oscar Mukherjee, der til dagligt spiller i indie/folk/rock bandet The Mukherjee Developement, er vokset op i Californien i en dansk/indisk familie og flyttede til Danmark som teenager. Siden han var 14 år gammel, har Oskar Mukherjee spillet solistkoncerter med udgangspunkt i den amerikanske singer-songwriter tradition. De seneste to år har han spillet mere end 100 koncerter med sit band, som har fået stor ros og omtale i flere medier og radiokanaler. Oscar Mukherjee skriver sange om hengivenhed, søgen efter identitet og mening og kærlighed til det 21 århundrede. Til SOLO-koncerter kan man forvente en nærværende og helstøbt musikalsk oplevelse. Oscar Mukherjee. Foto: Morten Fog. Nøx Nøx laver dansksproget rapmusik om alt fra kringlet kærlig og trust issues til smerte og eufori. Med en hård opdragelse og en kærlighed til hiphop i rygsækken har hun skabt et musikalsk univers med ærlige tekster og plads til dybe samtaler. Nøx har netop udgivet albummet Pynt, som hun har været på danmarkstour med – en tour dedikeret til den type af unge, som hun selv har været i mange år. Gennem de seneste 10 år har Nøx undervist og arbejdet med unge i forskellige sammenhænge. Hun lægger stor vægt på fællesskabet omkring musikken, og SOLO-koncerterne med Nøx vil byde på ærlige fortællinger og en nærværende rap-performance. NØX. Foto: Ukendt Media Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Skal du spille på Nordic Folk Alliance 2024? ​ 30. jan. 2024 ROSA har igen i år fået mulighed for at præsentere et act på Nordic Folk Alliance i Roskilde 21. til 24. maj, hvor 300 internationale branchefolk deltager. Vi leder efter en solist, duo eller trio til en showcase. Alle optrædende vil blive aflønnet med én tarif pr. optrædende musiker. Showcasen foregår d. 22. eller 23. maj på spillestedet Gimle i Roskilde med en samlet tid på 30 min. Kun artister bosat i Danmark og som arbejder indenfor singer-songwriter genren kan ansøge om en showcase på Nordic Folk Alliance. Nordic Folk Alliance er en konference, der tiltrækker repræsentanter fra den nordiske, tyske og nordamerikanske musikverden. I opfordres til at tage del i hele konferencen og derfor tilbyder vi hotel for hele perioden. Deadline: 18. februar, 23.59. OBS. Deadline er overskredet og dette Open Call er nu lukket - Alle ansøgere modtager svar inden for tre uger. Læs mere om Nordic Folk Alliance her . Forrige nyhed Næste nyhed

< E-Tur Artister 2024 og 2025 Læs mere om artisterne, der er på E-Tur i 2024/2025 ROSA præsenterer seks navne til E-tur 2024/25-sæsonen, som skal ud og spille landet tyndt på de danske efterskoler. Line-uppet består af HUNNID22, ALVAH, Bree Carter, Dos Santos, samt de to Karriere Kanonen-vindere: hun_sagde og Dupont. En ekstraordinær mulighed for de to vindere af KarriereKanonen er, at de får den sidste plads på E-Tur og dermed kan bookes til optrædener på ni efterskoler – takket være vores samarbejde med BandAkademiet, der ligesom E-Tur fokuserer på talentpleje. KarriereKanonen præsenterer årets to vindere; hun_sagde og Dupont, hvor E-Tur nu står for døren og klar til at give de spirerende talenter muligheden for spille på landets efterskoler og få praktisk turnéerfaring. I 2023 løb talenterne Dahlin og Kris med sejren (afbilledet ovenfor), og de to nye vindere er allerede fuldt booket og står klar til at følge i deres fodspor. KarriereKanonen er ikke blot en konkurrence, hvor vinderne når bredt ud via DR's platforme – det er også et talentudviklingsprojekt, der giver alle udvalgte deltagere rådgivning, indsigt i musikbranchen og et skræddersyet forløb ved Bandakademiet. Emma Lillelund Saaugaard, kendt under kunstnernavnet hun_sagde , er en 26-årig sanger, rapper, sangskriver og producer, der skaber en unik blanding af hiphop og artpop. I sine tekster udforsker hun_sagde menneskets og samfundets skyggesider, med særligt fokus på mentalt helbred og eksistentialisme i ungdommen. Hendes musik er præget af inspiration fra 90ernes triphop, som tilfører en rå og mørk kant til både hendes tekster og produktioner. Emma har studeret sangskrivning på konservatoriet i Aarhus, hvor hun har afprøvet forskellige udtryksformer inden for hiphop og eksperimenterer med sin stemme i både sang og rap. I oktober 2022 udgav hun_sagde sin selvbetitlede debut-single “hun_sagde”, og i 2024 deltog hun i KarriereKanonen og efter at have kæmpet sig igennem alle runder, løb hun med sejren. E-Tur står nu klar til at gribe hun_sagde og lade hende crowdsurfe på euforisk bølge hen over de danske efterskoler. Publikum kan se frem til hendes intense liveoptrædener, hvor hun_sagde bringer sin unikke energi og ægthed til scenen med trommetæskede omkvæd og hiphop forklædt i grungede popproduktioner, der vækker din indre rebel til live. Oplev hun_sagde på E-Tur og bliv både trøstet og udfordret af hendes kraftfulde scenetilstedeværelse. Tourdatoer for hun_sagde: 29/8/2024 Skanderup Efterskole 02/09/2024 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 03/09/2024 Nørbæk Efterskole 04/09/2024 Eriksminde efterskole 05/09/2024 vrigsted efterskole Lyt til hun_sagde her: Dupont er et relativ ungt femmandsband bestående af venner fra Skive og Viborg, som spiller en genre, som de selv beskriver som “kolonihaverock” - en genre, der ligesom et kolonihavehus, giver ro og plads til at være sig selv. Deres musik er forløsende, taler til kroppen og tvinger følelserne frem, ofte råbende og ærligt. Bandet opstod i 2023 og består af Mikkel Harding (vokal, guitar), Marius Bull Skafdrup (bas), Christian Mathias Laursen (trommer), Dines Hoyer (guitar) og Casper Schriver (piano, organist), som mødte hinanden gennem forskellige skoleophold. Trods bandets korte levetid lykkedes det dem alligevel at sikre sig en plads til dette års KarriereKanonen med sangen “Night Terrors”. Efter nomineringen satte bandet sig i sadlen for at perfektionere deres lyd. Det hårde slide bar frygt, og i juni lykkedes det Dupont at stjæle opmærksomheden fra juryen og sikre sejren sammen hun_sagde. Bandet fik stor ros for den ærlighed og kraft, som de bragte i deres performances, og juryen knyttede blandt andet denne kommentar til Dupont, da de løb med sejren: "Der findes ikke nogen som [Dupont red.] på den danske musikscene lige nu. Vi tror, der venter et stort publikum på tværs af generationer derude. [Dupont red.] griber en hårdt i hjerterødderne". Tourdatoer for Dupont: 09/09/2024 Efterskolen ved Nyborg 10/09/2024 Odsherreds Efterskole 11/09/2024 Himmerlands Ungdomsskole 12/09/2024 Østhimmerlands Ungdomsskole Lyt til Dupont her: Bag kunstnernavnet Dos Santos står det spirende 22-årige talent Christian Lima Dos Santos Ringsing, som i samarbejde med producerne Nicolai Gabold (Julias Moon, Elisha m.fl.) og Niels Christian Sommer (Ganger m.fl.) har skabt et rytmisk-funderet udtryk, hvor R&B-inspirerede fængende melodier smelter sammen med elektroniske beats og filmiske klangflader. I 2023 lærte danskerne lyden af Dos Santos at kende, da han i foråret udgav sangen “Endnu En Dag”, og i sommers ramte den næste single ’Folder Mine Hænder’, der blev både P3’s Uundgåelige og The Voice Choice - en sang der rummer sambaens feminine sider og mest maskuline øjeblikke, fuld af sensualitet og frigørelse. I slutningen af 2023 skete det så - Dos Santos udgav sin debut-EP, som meget passende har titlen “SAMBA”. Sangene på debuten er dansksproget, men har rødder i den brasilianske musikkulturs samba-filosofi og sammenvæver den varme lyd af Sydamerika med personlige og ømme tekster, der fortæller om kærlighed, familie og om savn, men ikke mindst om frihed – den slags der slippes løs i hovedet, hjertet og kroppen, som sambaens første trin; ”frem, tilbage – uno, dos.” Dos Santos har for nylig spillet på bl.a. Smukfest, og nu står han klar til at kaste sig over ROSA’s E-Tur, hvor han vil bringe sin glæde, fest og melankoli til landets efterskoler. Tourdatoer for Dos Santos: 23/09/2024 Skals Efterskole 24/09/2024 Eriksminde efterskole 25/09/2024 Hammerum Efterskole 26/09/2024 Nørbæk Efterskole 30/09/2024 Frøslev Efterskole 01/10/2024 Vrigsted efterskole 02/10/2024 Himmerlands Ungdomsskole 03/10/2024 Østhimmerlands Ungdomsskole 07/10/2024 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole Lyt til Dos Santos her: HUNNID22 er et nyskabende hiphop-kollektiv, som med kærlighed for den gamle skoles hiphop, har fløjet lyden af Nordamerikas Vestkysts tidsløse rap til det vestlige Aarhus. Kollektivet består af U.N.G., Gunshot Sammy, Teejay333, Homeboy Soul, Dark Dave og DJ Koko, og med en international lyd og et potentiale, der rækker ud over de danske grænser, arbejder de sammen for at skubbe til idéen om, hvad den danske hiphop-scene kan og skal. HUNNID22 har siden deres spæde start i gymnasiet skabt hårdtslående og energiske ørehængere, som mildest talt har givet dem en hæsblæsende start på musikkarrieren. I 2020 cementerede bandet sig i bevidstheden på landets største musikredaktioner, da de løb med sejren i Redbulls talentkonkurrence “Redbull Mit Kvarter”, hvilket udløste hæderlig omtale i de danske magasiner Soundvenue, Gaffa, Bands of Tomorrow og på P3. Kort sagt - HUNNID22 kan og skal ikke misses, og de er klart en af de one-of-kind artister, som man skal holde øje med nu og i fremtiden. Tourdatoer for HUNNID22: 21/10/2024 Himmerlands Ungdomsskole 22/10/2024 Risskov Efterskole 24/10/2024 Skanderup Efterskole 30/10/2024 Aarhus Efterskole 31/10/2024 Eriksminde efterskole 04/11/2024 Hammerum Efterskole 05/11/2024 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 06/11/2024 Tech college Aalborg 07/11/2024 Østhimmerlands Ungdomsskole Lyt til HUNNID22 her: Bree Carter danner frontfigur og lægger navn til til den nye R&B-gruppe Bree Carter. Musikgruppen Bree Carter udgav i 2022 deres første single “Higher”, som sendte dem direkte ind på landets hitlister, og siden da er de blevet spillet på over 27 radiostationer og været kåret til både P3’s Uundgåelige og ugens “Voice Choice” med lyden af deres dragende melodiske rytmer og fløjlsbløde saxofonspil. Bree Carter har siden debutsinglen udgivet singlen “Runaway” og er lige nu aktuel med deres seneste udspil “Over Being Under”, som forfører lytteren ind bandets drømmende univers af toner, der sætter sig direkte i hofterne. Bandet står nu klar til at drage ud på en dansk efterskole-turné, hvor Brees fyldige, genkendelige vokal, og bandets harmoniske sax og et energisk beat står klar til at sætte ild til sjælen. Tourdatoer for Bree Carter: 18/11/2024 Faaborgegnens Efterskole 19/11/2024 Livsstilssfterskolen Hjarnø 20/11/2024 Klejtrup musikefterskole 21/11/2024 Nørre Nissum Efterskole 26/11/2024 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 27/11/2024 Øse Efterskole 28/11/2024 Østhimmerlands Ungdomsskole 02/12/2024 Frøslev Efterskole 04/12/2024 Himmerlands Ungdomsskole 05/12/2024 Skanderup Efterskole Lyt til Bree Carter her: Norsk-danske Alvah er sangskriver og producer. Hendes distinkte lyd mixer art pop, electronica og R&B med et smukt, skarpt og dystert lydbillede, der gennem en tekstuel og lydmæssig ømhed skaber en dyb forbindelse til sine fans, som sjældent set. Hendes kunstneriske talent vokser konstant, og det er tydeligt, at Alvah er i gang med at etablere sig som en blivende kunstner i musikverdenen. Alvah har siden udgivelsen af sin debut-single “Precious Prey” høstet stor ros fra anmelderne både i ind- og udland. Singlen åbnede mange nye døre for Alvah og drog mange nye fans ind i hendes rå og følelsesladede pop-univers. Dette sikrede sangeren eftertragtede bookinger på nogle af landets største festivaler, og efter premieren på musikvideoen til førstesinglen fik hun spalteplads i det prestigefyldte Wonderland Magazine UK. Alvah optrådte i 2022 på UHØRT Festival og Journey Fest, og udgav hun EP’en “Multiflexer”, som hun lige nu er aktuel med. Tourdatoer for Alvah: 13/01/2025 Himmerlands Ungdomsskole 14/01/2025 Nørre Nissum Efterskole 15/01/2025 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 16/01/2025 Frøslev Efterskole 22/01/2025 Tech college Aalborg 23/01/2025 Skanderup Efterskole 28/01/2025 Eriksminde efterskole 29/01/2025 Hammerum Efterskole 30/01/2025 Østhimmerlands Ungdomsskole Lyt til Alvah her: Previous Next

< Alle nyheder Festivaler er en vigtig platform for upcoming musikere: "Det er fedt, at det er unge mennesker, der får det til at ske", USSEL ​ 13. dec. 2023 Vækstlagsfestivaler og upcoming artister går ofte hånd i hånd. De mindre festivaler er typisk stedet, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live. På samme måde er vækstlagsfestivaler et springbræt for mange unge kulturskabere. Festivalerne er derfor et vigtigt led i den talentudvikling, Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke med Musikhjælp Scenesetup. Som upcoming artist har karrierens første koncerter ofte stor betydning. Det er her, man opbygger erfaring med at spille live og får prøvet sit materiale foran et publikum. Rejsen til de store scener har for mange musikere sin begyndelse på landets mindre festivaler, hvor publikum typisk er åbent for nye musikalske indtryk. For at styrke det blomstrende festivalmiljø og upcoming artister i Danmark, tilbyder Tuborgfondet og ROSA fra 2024 Musikhjælp Scenesetup – et fuldt produktionssetup med scene, lyd, lys og teknikere. Målet er at sikre de bedste produktionsforhold for de danske vækstlagsfestivaler og på den måde styrke upcoming artisternes muligheder for at spille deres musik live. Et nyt publikum I løbet af sommeren 2023 er setuppet blevet afprøvet på tre af landets vækstlagfestivaler: Ødsted Festival nær Vejle, Nordlyd Festival i Roskilde og Sydhavnens Festival i Aarhus. Her talte vi med flere af musikerne og arrangørerne, som fortalte, hvorfor det er givende både at arrangere og optræde på mindre festivaler. For flere af musikerne er netop festivaler et særligt sted at spille – både på grund af stemningen men også på grund af publikums indstilling til musikken. Sarah Wichmann fra bandet Rigmor, der spillede på Sydhavnens Festival, fortæller: – Festivaler er et virkelig fedt sted at spille, fordi der er så mange forskellige publikum, som tit er klar på at høre noget nyt. Så det behøver ikke at være hardcore fans, ligesom dem der måske kommer på spillestederne. Hun fortæller, at der blandt vækstlagsfestivalernes publikum ofte er en rummelighed over for nye bands og artister: – Det fjerner lidt af presset, at vi bare kan komme, som vi er og spille den musik, vi har, og så synes publikum, at det er fedt. Johan Skjold Knudsen fra bandet Darling Darlene supplerer: – Når man spiller på en festival frem for et venue, kommer der nogle folk forbi, som ikke ville have set det ellers. Der er allerede bygget en stemning op og et publikum, som vi kan komme og spille vores musik for. Det er noget af det specielle ved at spille på festivaler frem for spillesteder, hvor man selv skal tiltrække et crowd. Nærvær og opbakning på vækstlagsfestivalerne De danske vækstlagsfestivaler er typisk startet af frivillige unge og fungerer som et værdifuldt samlingspunkt for en gruppe mennesker, der deler en kærlighed til musik og et ønske om at skabe uforglemmelige oplevelser. Ifølge musiker Emil Mercedes Baadsgaard, bedre kendt som USSEL, kan sammenholdet og fællesskabet på de mindre festivaler, heriblandt Nordlyd Festival, hvor han optrådte i sommer, tydeligt mærkes: – Det er fedt, at man kommer hinanden lidt mere ved her – både dem der arbejder på festivalen og gæsterne. Det er en slags organisme, der arbejder sammen. Han fortæller desuden, at stemningen på de små festivaler også har en positiv effekt på hans optræden som artist: – Jeg elsker at komme ud på de mindre steder, fordi man er meget mere i kontakt med publikum og kan mærke deres stemning tæt på. Jeg er også mere rolig på de mindre festivaler og mere nærværende. Et vigtigt stykke arbejde Bag enhver vellykket festival ligger en betydelig, og ofte frivillig, arbejdsindsats Her er vækstlagsfestivalerne er ingen undtagelse. Mange af de mindre festivaler er forholdsvis nye, som stadig er ved at finde fodfæste i branchen. Det er den proces, Tuborgfondet og ROSA ønsker at støtte op om gennem Musikhjælp Scenesetup. Målet er både at opkvalificere de nuværende festivaler og inspirere endnu flere til at starte deres egne festivaler. Forhåbningen er, at det vil gavne hele vækstlaget og landets upcoming artister. På sommerens testfestivaler gav både bands og artister også udtryk for vigtigheden i at støtte op om vækstlaget og det store arbejde, der bliver lagt i de mange små festivaler landet over. Flere bandmedlemmer fra Rigmor fortæller: – En festival kræver noget arbejde, og det er fedt, at der er nogen, der står for det arbejde – og det er vigtigt, at der er nogen, der bakker op og kommer til vækstlagstingene. For hvis der ikke kommer nogen, er det ligemeget. Emil Mercedes Baadsgaard supplerer: – Det er fedt, at der er unge mennesker, der gør det her og får det til at ske. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. OBS: der deadline for at ansøgninger til Scenesetup den 08. januar 2024. Læs mere om og ansøg her. Hør de tre testfestivaler fortælle om deres motivation for at afholde festival i videoen her: Forrige nyhed Næste nyhed

Praktisk Faglige partnere Artister 2024 < Alle projekter E-Tur Ét intenst udviklingsforløb hvor upcoming navne præsenterer deres live-setup foran en potentiel ny fanskare på landets efterskoler. En karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. E-Tur præsenterer ny dansk musik og nye strømninger. Og giver et ungt publikum adgang til ny kvalitetsmusik. ROSAs primære formål med E-Tur er at give bands og artister mulighed for at få konkret liveerfaring og rutiner i at være turnerende musiker. Specielt nyere bands og artister kan have svært ved at få jobs nok til at oparbejde nødvendig erfaring i både musik og performance. Det får man her. I anledning af afslutningen på E-Turs 2023/2024-sæson, var ROSA med Tamara på Himmerlands Ungdomsskole for at tale med musiklærer Jens Noe og følge efterskoleelevernes E-Turs-oplevelse. Himmerlands Ungdomsskole har i flere booket E-Turs-koncerter, og Jens Noe i den forbindelse været initiativtager og booket artisterne til at spille på skolen. Hør og se Jens fortælle om, hvad E-Tur gør for elevernes efterskoleoplevelse og deres erfaringer med E-Tur i videoen herunder: På E-Tur møder artisterne et forskelligt publikum hver aften – med de erfaringer, det giver. En god koncert kan forøge et bands fanskare rigtig meget, og bare det at skulle skabe en oplevelse for et nyt og fremmed publikum er en vigtig læringsproces i sig selv. E-Tur er med andre ord effektiv markedsføring. Som en del af E-Tur tilbyder MentalVoice musikerne et forløb med fokus på mental sundhed før, under og efter E-Tur. Læs mere her . I 2022 blev LMS samarbejdspartner med henblik på at øge udbudet af musik på efterskolerne. Læs mere her. Ligeledes i 2022 indledte ROSA et samarbejde med BandAkademiet omkring talentpleje, som bl.a. medfører at vinderne af Karrierekanonen også præsenteres på E-Tur, og tilbydes ovennævnte forløb med Mental Voice. Hvis du klikker på Spotify-afspilleren, kan du høre, hvad der er aktuelt på E-tur. Playlisten omfatter sange fra de udvalgte artister, som skal ud spille i 2024/2025. E-Tur har eksisteret siden 2007. Følgende bands/solister har deltaget i E-Tur: Marvel Hill (2007), Bahnhof (2008), Gypsies (2008), Jooks (2009), Disa & Mouritz/Hørslev (2009), Turboweekend (2009), Negash Ali (2009), Julie Maria (2010), Thee Attacks (2010), Kasper Spez (2010), Coco Moon (2010), Quadron (2010), Ignug (2011), Kirsten og Marie (2011), SupaJan (2011), Thomas Buttenschøn (2011), Hunch Bettors (2011), Panamah (2011), Wafande (2012), Hannah Schneider (2012), Rangleklods (2012), Öberg (2012), Tako Lako (2012), Linkoban (2013), Point Blank (2013), Heidi Mortenson (2013), Dance With Dirt (2013), Sebastian Lind (2013), Nelson Can (2013), Ida Gard (2014), Camilo & Grande (2014), Asynje (2014), Karl William (2014), Kamilia Amélie (2014), Keep Camping (2014), Mont Oliver (2014), Quick Quick Obey (2015), MC Hansen (2015), Sonja Hald (2015), De underjordiske (2015), For Akia (2015), Pede B. (2015), Velvet Volume (2016), Black Hores (2016), The Courettes (2016), Go Go Berlin (2016), NORTHERN ASSEMBLY (2016), Wangel (2016), TÅRN (2017), Total Hip Replacement (2017), The Warmongurs (2017), Farveblind (2017), Moses: Andreas (2017), Maximillian (2018), TunnelVision (2018), Monti (2018), ROXY JULES (2018), Kaaliyah (2018), JÆRV (2018), Mambe & Danochilango (2019), Fribytterdrømme (2019), Ravi Kuma (2019), Mekdes (2019), AySay (2019), Ea Kaya (2020), ELBA (2020), DOPHA (2020), JJ Paulo (2020), Rebecca Lou (2020), Trio Svin (2021), Bbybites (2021), Undertekst (2021), Maddy (2021), Kå (2021), Girl (2022), Dillistone (2022), USSEL (2022), Kalaset (2022), Baske (2022), Stella (2022), DAYYANI (2023), Dahlin (2023), Kris (2023), mina okabe (2023), SZIM (2023), Mørkeblødt (2023) og Tamara (2023). 84 Acts 753 Koncerter 29 Efterskoler

< Alle nyheder OPEN CALL: Ansøg om at spille showcase-koncerter på Den Danske Pavillon under OL i Paris ​ 6. feb. 2024 Som del af et stort Danmarks fremstød under OL i Paris til sommer inviterer VisitDenmark, Le Bicolore / Maison du Danemark og ROSA artister til at ansøge om at spille showcase-koncerter på den danske pavillon. Pavillonen er placeret centralt i Paris og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Man ansøger om at spille i alt tre showcase-koncerter à to sæt pr. dag i en periode på tre sammenhængende dage. Platformen henvender sig til artister med internationalt format, der kan optræde solo eller sammen med en musiker. Den danske pavillon I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Den danske pavillon placeres ved og bag Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og den tilstødende danske kirke, Frederikskirken. Her vises det ypperste fra Danmark frem og den besøgende kan lade sig inspirere af danske idéer og svar på globale problemstillinger. Som en del af projektet omdannes Frederikskirken, med respekt for kirkens arkitektur, til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. Pavillonen tager afsæt i ‘Denmark – The Land of Everyday Wonder’, som er den paraply Danmark bliver markedsført under i udlandet. Heri ligger, at det ikke er de storslåede monumenter eller vilde naturfænomener, som Danmark kan byde på, men at det er vores livsstil, der er attraktionen. Nemlig det uformelle, det legende og alle de små ting, der gør os og vores hverdag til noget helt unikt, og som afspejles i vores kunst, kultur og kreativitet. Der forventes 75.000 besøgende og et stort antal journalister i den danske pavillon under OL og der er plads til 200 besøgende ad gangen. Pavillonen ledes af VisitDenmark i samarbejde med Erhvervsministeriet. Det praktiske Som artist får man tre sammenhængende dage til rådighed indenfor perioden 26. juli - 11. august 2024 og udgangspunktet er at spille én showcase-koncert per dag (to sæt af 20 minutters varighed): Tre showcase-koncerter (én per dag af to x 20 minutters varighed) i Frederikskirken. Man skal kunne optræde solo eller som duo. Der stilles PA anlæg og en basic mikrofonpakke (sang og instrument) samt lydtekniker til rådighed. Særlige tekniske krav/ønsker skal artisten selv stå for. Kirkens flygel vil kunne benyttes. Der er mulighed for at afvikle lydprøve inden koncertstart. Lettere forplejning og backstage rum stilles til rådighed på Den Danske Pavillon i forbindelse med koncerterne. Anden forplejning i perioden står artisten selv for. Der honoreres 3.500 kr. per person per koncertdag. Udgifter til overnatning og transport afholdes og bookes af ROSA. Artisten skal være indforstået med at blive filmet. Materialet vil blive brugt af VisitDenmark og ROSA i Danmark og internationalt som dokumentation for eventen og i PR-sammenhæng. Artisten kan selv anvende materialet på egne platforme. Den daglige showcase afvikles som udgangspunkt i tidsrummet kl. 17 - 19, og artisten opfordres til at bruge dagene og platformen til at sætte andre karrierefremmende aktiviteter op på eget initiativ. I den forbindelse kan der i begrænset omfang sikres adgang til showcase-koncerterne på Den Danske Pavillon for særligt inviterede. Kriterier og udvælgelse Alle ansøgninger bliver behandlet af et fagudvalg bestående af repræsentanter fra le Bicolore (kunstplatform i Maison du Danemark), Den Danske Ambassade i Paris, VisitDenmark og ROSA. Der vil i udvælgelsen bl.a. blive lagt vægt på: Potentiale eller historik med det franske marked. International historik, herunder udenlandsk koncertvirksomhed, samarbejde, omtale, placeringer på radio, playlister mv. Erfaring med at give koncert i solo/duo format. Internationalt set-up omkring artisten, som fx udenlandsk pladeselskab, musikforlag, management, booking, distribution mm. Motivationen for at spille showcase koncert på Den Danske Pavillon, samt hvordan artisten aktivt vil benytte platformen karrieremæssigt. Kun danske artister eller artister med primært virke i Danmark kan ansøge. Kun artister med MitID og NemKonto kan ansøge. Ansøgningsfrist: 27. februar 2024. Der gives svar medio marts. Ansøg her For spørgsmål til ansøgningen, kontakt ROSA på info@rosa.org eller (+45) 8612 8444. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fem artister klar til den danske pavillon i Paris ​ 26. mar. 2024 Når verdens øjne rettes mod OL i Paris til sommer, vil dansk kultur og musik spille en fremtrædende rolle. ROSA præsenterer i samarbejde med VisitDenmark og Le Bicolore / Maison du Danemark fem udvalgte danske acts i den danske pavillon under OL i Paris til sommer. Hele 112 kunstnere har ansøgt om at optræde i den danske pavillon i centrum af Paris til sommer. Et fagudvalg har nu udvalgt fem artister til at repræsentere den danske musikscene under Danmarksfremstødet ifm. de olympiske lege. Rebecca Helewa Graversen fra Den Danske Ambassade i Paris er en del af det fagudvalg, som har udvalgt de fem acts, der skal optræde i den danske pavillon ifm. OL i Paris til sommer. Hun fortæller om ideen i at skabe en symbiose mellem sporten og musikken: ” OL er jo ikke kun medaljer og konkurrence, men også en global folkefest, og jeg er sikker på, at Paris bliver en rigtig festlig værtsby i år. Den danske pavillon kommer til at ligge midt inde i byen og med musikprogrammet og alle de andre aktiviteter, der kommer til at foregå derinde, er jeg sikker på, at det kommer til at tiltrække mange mennesker. ” I udvælgelsen af de fem acts er det blevet vægtet, at de ikke blot demonstrerer erfaring og højt kunstnerisk niveau, men også repræsenterer mangfoldigheden og bredden af dansk musik, samt at de har potentialet til at fængsle et fransk og internationalt publikum. Danske artister spiller godt ind i den franske musikverden ” Frankrig er jo kæmpestort, meget diverst og multikulturelt med rødder og antenner ud i store dele af verdenen. Og generelt ret åben for musik og kultur fra andre verdenshjørner ,” siger Rebecca. Rebecca Helewa Graversen har gennem sit mangeårige arbejde som kultur- og pressekoordinator på Den Danske Ambassade i Paris opnået stor erfaring med fransk-danske samarbejder inden for musik og besidder derfor et godt indblik i det franske musik- og kulturliv. ” Kulturlivet i Frankrig er en meget vigtig del af de fleste menneskers hverdag. Det har det altid været, men Paris sprudler for tiden mere af kunst, kultur og udbud, end den længe har gjort ,” fortæller hun og mener derfor at den franske platform er et godt grundlag for den danske musikeksport. ” De musikere, der skal spille, er både kunstnere med en meget nordisk klang, der vil tale til en nysgerrighed og fascination af noget eksotisk fra Norden. Og så er der andre, der glider lige ind i en ”fransk” lyd, der er præget af f.eks. elektro og afrobeats ,” afslutter hun. - Fagudvalget består af David Tholander Pedersen fra VisitDenmark, Rebecca Helewa Graversen fra Le Bicolore/Den Danske Ambassade i Paris og den danske musiker Dennis Ahlgren, der er udpeget af ROSA. Læs mere om fagudvalget her. Den danske pavillon er placeret centralt i Paris ved Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Koncerterne foregår i den tilstødende danske kirke, Frederikskirken, der i anledningen omdannes til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. De udvalgte artister spiller hver især tre dage i træk. Læs mere om vores showcases i den danske pavillon her. De fem udvalgte artister til den danske pavillon i Paris DAYYANI er den dansk-iranske sensation, der har skabt bølger på popscenen med sin dybtgående og energiske musik. Efter at have slået sit navn fast med den anmelderroste EP ‘Pretty in Defense’ og hits som ‘Blink Twice’, som var den 10. mest spillede sang på P3 i 2023, har Dayyani markeret sig som en af de mest lovende nye kunstnere i Danmark. Med optrædener på store festivaler som Roskilde og tyske Reeperbahn har Dayyani også tiltrukket international opmærksomhed, hvor hun gennem samarbejder med internationale partnere er ved at udbrede sin musik på især det tyske marked, hvor showcasen i Frederikskirken derfor kan være starten på nye franske brancherelationer. Dayyanis musikalske talent, kombineret med hendes karismatiske scenepersona, gør hende til et navn, man skal holde øje med. Dayyani præsenteres i samarbejde med Aarhus Kommune og spiller i den danske pavillon 26., 27. og 28. juli. JJ PAULO har med sin energiske poppede afrobeat cementeret sig i den danske musikbranche som et ambitiøst og sprudlende musikalsk bidrag. Musikken og kendskabet til JJ Paulo breder sig langt ud over Danmarks landegrænser og flere internationale festivaler har allerede booket ham i 2024. Afrobeat er en genre, der får større og større plads i hele verden, og han fortæller selv, at målet er at ” nedbryde siloer og bygge bro mellem kulturer, ved at være overalt, globalt ”. I løbet af 2023 har JJ Paulo spillet mere end 75 koncerter i Danmark, Norge, Sverige, Tyskland, Holland, Tanzania, Storbritannien og Island, og er tilmed blevet tildelt prisen for ”Årets Koncertoplevelse” af Danish Music Award Roots. Kort sagt er JJ Paulo en kunstner, der skal opleves, og han lover, at ingen kommer til at stå stille i Frederikskirken, når han giver koncert 29., 30. og 31. juli. BRIMHEIM repræsenterer et af de mest iøjnefaldende talenter på den alternative pop- og rockscene - både i Danmark og internationalt. Brimheim har opnået en overflod af lovprisninger fra både danske og internationale kritikere. Med bl.a. fire Faroese Music Awards, Carl Prisen som "Årets Talent" i 2022, samt "P3's Uundgåelige", har Brimheim markeret sig som en betydningsfuld dansk succes, der har skabt bølger i udlandet. Hun er allerede i fuld gang med at etablere sig på det franske marked med kampagner og radiorotationer, og hendes showcase vil derfor være et sikkert og oplagt organisk springbræt for at opnå eksponering på hendes internationale rejse i det franske musikmarked. Brimheim spiller i den danske pavillon 2., 3. og 4. august. LYDMOR har brugt årene før og efter udgivelsen af sit anmelderroste og prisvindende album "I Told You I’d Tell Them Our Story" fra 2018 på intense turnéer i Europa, UK, USA, Latinamerika og Asien. Hun har tidligere spillet flere koncerter og festivaler i Frankrig før Covid og hun vil derfor statuere sin stærke genkomst i det franske musikmarked med denne showcase i Frederikskirken. Hun er kendt og berygtet for altid at levere en magisk cocktail af udfordrende visuelle shows, kombineret med hendes fortryllende konceptuelle elektropop. Hun er en kunstner, der aldrig går på kompromis og altid følger sine egne veje. Hun forbløffer sit publikum hver gang med sin unikke scenepræstation og vi glæder os til at se hende udfolde sit magiske univers i den danske pavillon 5, 6 og 7 august. TEITUR er efterhånden en erfaren artist på den nordiske musikscene med to Danske Grammy Awards, over 1000 koncerter og 8. studiealbums i bagagen. Han er en kunstner med stort internationalt potentiale, hvilket bekræftes af, at han har spillet over 400 koncerter alene i Nordamerika og været på playlister på radioen, haft TV-optrædener på bl.a. MTV og VH1 - samt haft shows og medieaktivitet i yderligere 25 lande. Teitur debuterede i 2003 med albummet “Poetry & Aeroplanes”, der dog først blev udgivet i 2006 i Frankrig, men derimod blev et kæmpe kult-hit. Efterfølgende har han turneret regelmæssigt i Frankrig og har derfor allerede et godt kendskab til det franske musikmarked. Han har også samarbejdet med flere franske artister såsom Nolwenn Leroy, der efterfølgende har solgt Guld på sit album med Teitur som co-producer og -writer. Teitur spiller i den danske pavillon 8., 9. og 10. august. Den danske pavillon i Paris I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fra videospilmusik i Osaka til tysk fanbase: Støtteordning giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser ​ 11. apr. 2024 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs nye artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. I den første hører vi fra David Engelbrecht, der har været på tour i Japan med sin musik, der er inspireret af videospilmusik - og danske Lasse Matthiessen, der har opbygget en så stor fanbase i Tyskland, at han har været på en stor "intimate tour" i Tyskland og Schweiz. For kunstnere, der overvejer at udforske mulighederne i udlandet, yder genreorganisationerne - herunder ROSA - tilskud til transportstøtte. Ordningen skal hjælpe med at finansiere turnéer og dække omkostningerne ved at etablere sig i nye markeder for at fremme dansk musik i udlandet. Genreorganisationerne modtager samlet mellem 400 og 800 ansøgninger om året og støttede i 2023 ca. 1500 koncerter med danske kunstnere i udlandet eller koncerter i Danmark med internationalt islæt. Læs mere om dansk musik i et internationalt perspektiv i rapporten Dansk Musikliv i Tal her . I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. Her vil vi høre fra dem, hvilke muligheder støtten har åbnet op for, samt deres råd til andre kunstnere om, hvordan de bedst muligt kan tage de første skridt i deres internationale karriere. Videospilmusik og samarbejder i Japan DAVID ENGELBRECHT SIMONSEN , der blandt andet er kendt fra bandet FRAADS, er en af de musikere, der har fået international transportstøtte gennem ROSA i 2023 i forbindelse med en solotour i Japan. “ Helt lavpraktisk har det givet mig muligheden for, at det overhovedet kunne lade sig gøre med den her tur, når man sætter det hele op selv. Jeg synes bare, det er fedt, at der er nogen, der giver støtte til lidt mere eventyragtige projekter ,” fortæller David Engelbrecht Simonsen. I alt spillede han tre shows i Tokyo og Osaka og mødtes med lokale artister om eventuelle samarbejdsmuligheder og har også allerede talt med en lokal japansk artist om et genbesøg i Danmark. Selv beskriver David Engelbrecht Simonsen sin musik som eksperimenterende elektronisk instrumentalmusik, der låner elementer fra videospilmusik. Musik der netop trækker tråde til Japan. “ Der er noget æstetisk til fælles mellem min musik og japansk musik, som jeg har haft det optur over længe og undersøgt i mit bachelorprojekt på konservatoriet. Jeg har længe været helt vildt inspireret af japansk musik og videospilmusik, som jeg har lånt greb og udtryk fra. Blandt andet fra videospil fra min egen barndom, som vækker noget nostalgi for mig. Det har været helt vildt inspirerende at arbejde med og er mere undersøgende, end noget af det andet, jeg før har lavet ,” fortæller David Engelbrecht Simonsen og supplerer: “O g så stod jeg med noget musik, hvor jeg tænkte, at det også kunne være vildt sjovt at spore det tilbage til et sted, hvor det kommer fra, og prøve at se, hvordan det ville lyde i den konteks t.” Ikke sidste besøg i Japan Det var derfor også en helt særlig oplevelse at optræde og efterfølgende tale med det japanske publikum. “ Det med at komme til et så anderledes sted, end hvad jeg kender, og så er der nogen, der gider snakke om de samme computerspil, som jeg har spillet efter et show, og hvordan man har brugt de lyde, er helt magisk. Vi kan dele en optur over kunstneriske udtryk og musik langt bredere, end hvad der lige er, hvor vi bor.” David Engelbrecht Simonsen er helt sikker på, at han en dag skal tilbage til Japan og anbefaler også andre at tage af sted på eventyret - både til Japan og udlandet generelt. “ Det var for mig i hvert fald en virkelig stor oplevelse. Det er et land, der virkelig elsker musik, og elsker mange små scener af musik. Der er virkelig en interesse for de smalle ting også .” Du kan sagtens etablere en karriere i Tyskland, selvom du er en ukendt kunstner i Danmark LASSE MATTHIESSEN har netop afsluttet sin " intimate tour " i Tyskland og Schweiz, hvor han turnerede rundt på små intime venues, der var dedikeret kun til sine tyske og schweiziske fans. Hans tilgang til at etablere sin karriere i udlandet er præget af en vilje til at komme ud og spille, hvor end muligheden byder sig. " Det der med at sidde derhjemme og vente på, at nu får jeg nok en masse spillejobs, eller nu får jeg hul i radioen. Der var min tilgang; lad mig komme afsted. Lad mig spille, hvor jeg kan komme til, " siger Lasse Matthiessen. En af hans største indsigter er vigtigheden af at være til stede i markedet: " Man skal ud og spille. Man skal også vælge, hvor man spiller, og så skal man jo spille der igen og igen ," forklarer han. “ Det er helt afgørende, at man er til stede i markedet - og vender tilbage igen og igen. ” Det tyske musikmarked har plads til ukendte kunstnere og mange forskellige musikgenrer Hans erfaring viser, at det tyske marked er åbent for forskellige musikgenrer og tilbyder plads til nye kunstnere. " Jeg oplever, at der er plads til mange flere forskellige typer af genrer, end der er i Danmark ," siger han. “ Hvor vi måske har lidt mere kommercialiserede radiolydbilleder, hvor det er forholdsvis få der bliver spillet .” Lasse Matthiessens rejse i Tyskland begyndte med små venues og blev efterfulgt af optræden på tysk fjernsyn, der skabte et grundlag for at turnere i hele Tyskland. “ Jeg var overrasket over, at jeg som ukendt kunstner pludselig røg ind på et fjernsynsprogram. Pludselig kunne jeg blive spillet i alle radiostationerne i Tyskland, fordi de tænkte, at det her er fed musik. Dig tager vi ind. Dig vil vi lytte til. ” “ Hvor skal man så lige starte? ” Lasse Matthiessens råd til andre kunstnere er at søge ud over deres lokale marked og bygge op i udlandet. " Man skal måske ikke bare stirre sig blind på det danske marked, som er utrolig lille, men også komme af sted ud over grænserne, bygge op og gøre det kontinuerlig t," siger han. “ Og du kan jo turnere så utrolig meget og så mange steder i Tyskland - det er så stort. Så der er mange steder at tage fat på, ” fortæller Lasse. “ Hvor skal man så lige starte? Så skal man måske ikke starte med Berlin og Hamborg. Men måske begynde at spille nogle andre steder. Hvor der er mindre konkurrence. ” Skal du/I på tour i udlandet? Overvejer du/I at udvide jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om, hvad vores internationale transportstøtte kan tilbyde jer her. Husk næste ansøgningsfrist 15. maj. Se alle tidligere uddelinger af international transportstøtte her. Har I spørgsmål til den internationale transportstøtteordning, er I altid velkomne til at kontakte ROSA på mail: info@rosa.org eller tlf: +45 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Rapporter Læs mere om rapporterne her. ​ Previous Next

< Alle nyheder SOLO: Nyt koncertformat skaber samarbejde på tværs af musiklivet ​ 7. dec. 2023 Med næsten 100 koncerter siden august 2023 har SOLO skabt positiv respons og nye samarbejder. Projektets fokus på sårbare unge inspirerer til at afprøve anderledes formater på skolekoncertområdet. I 2023 kickstartede ROSA projektet SOLO, og siden august har ti professionelle musikere spillet solistkoncerter for mindre grupper af unge i trygge rammer landet over. Målet er at sikre, at så mange unge som muligt får adgang til den levende musik. Med ønske om at samle kompetente kræfter og fælles erfaringer, har ROSA indledt et samarbejde med Levende Musik i Skolen (LMS) om præsentation af udvalgte koncerter på både behandlings- og specialskoler og for mindre elevgrupper på almene grundskoler. Musik for alle SOLO-koncerterne er tiltænkt de grupper af unge, som ikke føler sig hjemme i typiske koncertsammenhænge – en målgruppe som LMS, ifølge Gitte Abildtrup, direktør i LMS, er blevet mere opmærksom på gennem SOLO-projektet, og som LMS ønsker at arbejde videre på at ramme generelt: – Det har kæmpe stor værdi for os at nå ud til alle, og opmærksomheden på at nå ud til de mere sårbare børn, synes vi er rigtigt vigtig at understøtte og arbejde videre med. Samarbejdet mellem ROSA og LMS bidrager også til at udbrede SOLO-formatet til endnu flere aldersgrupper, herunder elever i grundskolen som er den målgruppe, LMS primært arrangerer koncerter for. Gitte Abildtrup fortæller, at det har stor betydning, at samarbejdet kan bidrage til få musikken ud til endnu flere børn og unge: – Vi er rigtig glade for at have dette samarbejde og den gensidige opmærksomhed og vidensdeling omkring, hvordan vi kan få musikken ud til alle. Positiv respons og nye initiativer I løbet af det første år med SOLO har der været stor interesse for koncerterne både hos musikere, publikum og samarbejdspartnere. Således har flere end 250 musikere henvendt sig med ønske om at spille SOLO-koncerter. Efter de første SOLO-koncerter, arrangeret af LMS, er der kommet positiv respons fra flere skoleledere. Gitte Abildtrup fortæller: – En af kommentarerne, der er kommet fra et julemærkehjem, er, at koncerten var den eneste aktivitet på stedet, der havde kunnet samle alle børnene. Hun fortæller desuden, at koncerterne har skabt et ønske blandt skolerne om at integrere mere musik i skolemiljøet på grund af den positive effekt på eleverne: – Jeg fik en besked om de to første koncerter, og det havde været kæmpestort, fordi eleverne havde kunnet være med sammen med deres voksne. Skolelederen skrev også tilbage, at vi skal have mere musik i skolerne, fordi mødet med musikken kan noget. Helt nye samarbejder Udover at give sårbare unge en god koncertoplevelse, har SOLO-formatet også allerede inspireret til at arbejde videre med fælles initiativer og tilgange til målgruppen. SOLO har i 2023 været rundt i hele landet fra både Fyn og Sjælland til Nord- og Sønderjylland. Heriblandt Randers, hvor projektet ifølge Michael Gonzales, musikansvarlig på Turbinen i Randers, har ført til nye samarbejder, så musikken kan nå ud til endnu flere unge: – På Turbinen er vi overordentligt begejstrede over at være en aktiv del af SOLO-projektet. Ud over projektets sympatiske karakter og helt åbenlyse kvaliteter, har det for os ført til nye, gode samarbejder og projekter med unge på byens ungdomsuddannelser og deres lærere og vejledere, ligesom det har inspireret til nye tilgange til skolekoncerter. Herudover har det medført et helt konkret nyt samarbejde med HUSRUM, der har åbnet en afdeling i byen i løbet af efteråret 2023. SOLO fortsætter i 2024 SOLO og samarbejdet om projektet fortsætter i 2024, hvor ambitionen endnu engang er at arrangere 100 koncerter i hele landet. ROSA er i skrivende stund i gang med at finde musikerne til næste års koncerter. I LMS ser man frem til at kunne bidrage til initiativet ved at forberede endnu flere musikere til at kunne spille denne type koncerter. Målet er at tilbyde de sårbare børn og unge en endnu bredere vifte af musikalske oplevelser: – I den kommende sæson vil vi gerne arbejde videre med at få klædt endnu flere musikere på til denne type koncerter, så eleverne kan få muligheden for at opleve flere forskellige musikgenrer, fortæller Gitte Abildtrup. ROSA arbejder yderligere sammen med hhv. DMF og organisationen Mental Voice om at styrke musikernes kompetencer indenfor dette specifikke koncertområde og bidrage med sparring. Læs mere om SOLO her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Musikalske Besøgsvenner Forskning Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale Antropologer fra Aarhus Universitet har gennemført omfattende forskning i Musikalske Besøgsvenner-projektet, som har resulteret i fire dybdegående rapporter. Disse rapporter udforsker forskellige aspekter af, hvordan intime musikalske oplevelser kan fremme trivsel og kulturel deltagelse blandt sårbare grupper. Forskningen har haft stor betydning for udviklingen af hybridkoncertformatet SOLO, som bygger videre på erfaringerne fra de mere end 400 koncerter, der blev afholdt under Musikalske Besøgsvenner. De Fire Forskningsrapporter Musikalske Besøgsvenner 2021 – Fra Eksperiment til Hybridt Koncertformat Rapporten dokumenterer projektets første fase, hvor Musikalske Besøgsvenner udviklede sig fra et eksperiment til et etableret hybridt koncertformat. Den analyserer læringsprocesserne og de erfaringer, der blev indsamlet fra over 100 intime koncerter i perioden fra april 2020 til maj 2021. Læs hele rapporten her . 8 Råd til Kultur- og Sundhedsprojekter Baseret på erfaringer fra den første fase af Musikalske Besøgsvenner giver rapporten praktiske anbefalinger til projekter, der opererer i krydsfeltet mellem kultur- og sundhedssektoren. Den fokuserer på vigtigheden af deltagercentrering, partnerskaber, fleksibilitet og bæredygtighed. Læs hele rapporten her . Seks Dimensioner af Adgang til Kunst og Kultur for Ensomme Ældre Rapporten markerer forskningsprojektets anden fase og dykker ned i forskellige aspekter af adgang til kultur for ældre. Gennem etnografisk feltarbejde præsenterer rapporten, hvordan intimkoncerterne skaber meningsfulde kulturelle oplevelser og fællesskab. Læs hele rapporten her . Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO Rapporten sammenligner Musikalske Besøgsvenner og SOLO og analyserer deres evne til at fremme trivsel og skabe adgang til kulturelle oplevelser. Rapporten belyser blandt andet, hvordan musik kan fungere som et alternativt sprog, der fremmer følelsesmæssig udtrykkelse og fællesskab. Læs hele rapporten her. Fjerde rapport er indtalt på lyd Vi er glade for at kunne præsentere, at fjerde rapport (Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO) nu også er tilgængelig som en lydrapport, du kan have dig med i ørene. Rapporten er blevet inddelt i fire afsnit, og den er blevet indtalt og oplæst af forsker Tanja Kronborg Hansen, som har været tilknyttet forskningen, og blevet givet et soundtrack, som er lavet af musikeren Sylfide. Sangen hedder Mikrokosmos. Klik på de enkelte ikoner nedenfor for at lytte til rapportens fire afsnit Det er antropologerne Amalie B. M. Andersen, Kenni Hede og forskningsdelens tovholder, adjunkt Nanna Schneidermann, der står bag rapporten. Nanna Schneiderman siger om arbejdet: “Forskningssamarbejder af den her type er utroligt værdifulde både for kulturlivet og for os “inden for murene”: Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling – både i projektet og det bredere felt omkring kultur og sundhed. I rapporten beskriver vi blandt andet udfordringerne ved hjemmet som koncertrum og ramme for mødet med kunsten, og det har ført til en styrket praksis i samarbejdet med kunstnere og i rekrutteringen af deltagende besøgsvennepar”. Antropologerne fra Aarhus Universitet følger fortsat Musikalske Besøgsvenner, som med afsæt i den aktuelle rapport går dybere ind i problematikker om adgang til kulturlivet – ikke blot som fysiske barrierer men også sociale og pædagogiske. Derudover søger forskningen også at dokumentere projektets skalering og bæredygtighed. “Forskningen i projektets første år har peget på nogle strukturelle udfordringer for både dette projekt men også mange andre i feltet mellem kultur og sundhed. Jeg kalder det “pilotitis”: Der er mange midler til at eksperimentere og tænke nyt i kortsigtede pilotprojekter, men det er næsten umuligt for succesfulde eksperimenter at blive omsat til bæredygtige programmer. Musikalske Besøgsvenner har kastet en masse erfaring af sig, som vil være brugbart for andre projekter i fremtiden”, siger Nanna Schneidermann. ROSAs leder Conny Jørgensen supplerer: “Musik er mere end musik, hvilket projektets følgeforskning er med til at underbygge. Vi håber, at de indsigter, som forskningen hidtil har genereret, øger nysgerrigheden på musikkens væsen og bidrager til fortællingen om dens mange kompetencer, og vi glæder os til det fortsatte samarbejde med forsker-teamet.” Nedenfor ses to af de videoer som indgår i den nyeste forsking om projektet fra 2024. Videoen er produceret af en af følge-forskerne, Amalie Bakkær Munk Andersen, som er visuel antropolog og videnskabelig assistent ved Afdeling for Antropologi, Aarhus Universitet. Når noget ved det musikalske møde ikke lige klinger: Koncertbesøgene er samskabte møder, som kræver at deltagerne har mod på at åbne døren til deres private hjem for en fremmed kunstner. Men det kræver også at de er modtagelige for de indtryk, der træder ind ad døren. Som musiker kan det være svært at forberede sig på, hvem de møder under koncertbesøgene og hvordan publikum reagerer. Som samskabte møder kan intimkoncerterne også få det modsatte udtryk af distancering på trods af den fysiske nærhed. Mødet påvirkes bl.a. af musikpræferencer, tid, rum, medpublikum og forventninger. Derfor har distanceringen heller ikke noget at gøre med kvaliteten af musikerens performance. ”Rent kropsligt synes jeg bare musikken gjorde noget”: Musikerne i Musikalske Besøgsvenner har selv erfaring med at bearbejde sorg eller andre svære følelser igennem musikken. Under koncertbesøgene får deltagerne også mulighed for at anskue deres oplevelser på ny igennem musikken og således bearbejde deres følelser ved at spejle sig i musikerens følelser. Når det lykkedes, kan deltagerne opleve en kropslig forløsning. Previous Next

< Alle projekter NEUSTART En opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche – verdens tredje største musikmarked. Vi udvider dialogen med vores store nabo mod syd via koncerter, residencies og workshops. Vi kan lære meget af dem. Og vi håber også, at de kan lære lidt af os. NEUSTART er et bredt funderet initiativ, som genoptager og udvider dialogen med den tyske musikbranche post corona. Initiativet løb i to år og afsluttedes i 2023 og det har været et samarbejde mellem danske musikorganisationer om at få bedre forbindelser syd for grænsen. Koncertsamarbejder, residencies, co-writing, videndeling og meget mere har været på dagsordenen. Fokusområderne er Berlin, Hamborg, København og Aarhus. Tyskland – verdens tredjestørste musikmarked – har i mange år været en af dansk musiklivs allervigtigste samarbejdspartnere. NEUSTART startede i 2022 som en genstart og vitaminindsprøjtning af dialogen og de kulturelle forbindelser, hvor musikkens forskellige fagligheder, erfaringer og netværk forener sig i en markant og nødvendig fællessatsning på tværs af grænsen. Alt sammen med intentionen om i fællesskab at finde nye samarbejdsveje og at belyse forskelligheder, som kan være til gensidig inspiration. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: Art Music Denmark, JazzDanmark, ROSA, Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Læs om afslutningen på NEUSTART-initiativet 4 gode råd til dig, der gerne vil noget med musik i Tyskland Læs mere på NEUSTARTs hjemmeside . 2 Lande 7 Samarbejdspartnere 4 Byer

< Alle nyheder 10-års jubilæet for Aarhus Calling blev fejret sammen med poppens elite ​ 7. maj 2024 På 10-års jubilæet for Aarhus Calling blev der igen skabt magi midt i Aarhus gågade, da 12 dygtige talenter fra hele landet mødtes med verdens elite af sangskrivere og producere. Den stod på tre dage med sangskrivning og netværk med opbakning fra flere mangeårige samarbejdspartnere. Tre intensive dage med sessions og netværksaktiviteter fandt sted midt i Aarhus gågade parallelt med SPOT festival, hvor 12 af landets dygtigste sangskriver- og producertalenter deltog sammen med verdens elite af sangskrivere og producere fra den internationale musikbranche. Fire mødelokaler på The House og fem suiter på hotel Scandic City blev indrettet som studier, hvor deltagerne for hver dag blev inddelt i nye konstellationer, hvor de sammen skulle producere morgendagens næste store hits. Christine Bülow er en af de sangskrivere, der blev udvalgt til at deltage på Aarhus Calling 2024, og fortæller her, hvorfor oplevelsen har været så speciel for hende: " Jeg har fået nye venner og samarbejdspartnere for livet på AC. Man bonder med folk på en helt speciel måde på AC. Jeg føler at de mennesker, som jeg kun har kendt i tre dage har været mine venner i lang tid ". Foto: Kim Prasanna Christine fortæller, at hun aldrig har oplevet et så højt niveau i sessions før og er glad for al den erfaring hun har taget med sig. " Jeg har fået et helt nyt indblik i branchen og hvordan man skaber en international karriere ." Aarhus Calling gentog succesen fra sidste år og tilføjede et urbanspor til eventet, hvor udvalgte lokale urbantalenter fra Aarhus-området blev inviteret til at deltage. I løbet af dagene samarbejdede de fire artister; Sams, Lay, Abcitoo og Etsub med den erfarne urbanproducer Kewan Padré (Gili, Artigeardit), hvor de hver fik produceret hits til deres artistprojekter. FV. Kristine Hagedorn, Simone Ledet, Etsub, Abcitoo, Christine Bülow. Lørdag 4. maj afsluttedes eventet med en eksklusiv lyttermiddag på restaurant Hack, hvor danske og internationale branchefolk blev inviteret til at lytte til alle de producerede sange i løbet af dagene. Hvert år kåres 'Best Talent Song' af en udpeget jury, der i år bestod af Cutfather , Tricia Ramos (US) (Disney Publishing & Hollywood Records) og jQue (US) (Justin Bieber, Ariana Grande). Årets vinder-talenthold blev udråbt af Tobias Stenkjær, der er forperson for DPA, der også sponsorerer en 'Writing tour' til London som en del af vinderpræmien. Vindersangen, den poppede og progressive: 'But I Don’t' blev skrevet af talentholdet bestående af Christine Bülow, Kristine Hagedorn og Mathilde Johanna Holtti. Produceren på vindersangen, Emil Birch, deltog oprindeligt som sangskriver på eventet, men da en anden producer blev forhindret, trådte han til som back-up producer, og fik tydeligt bevist, at han både kan skrive og producere. TV. Dommerpanelet. jQue, Tricia Ramos og Cutfather TH. Vinderholdet. Christine Bülow, Emil Birch, Kristine Hagedorn og Mathilde Hollti. Talenterne fik i løbet af eventet og den afsluttende festaften fyldt kontaktbogen op med en masse nye telefonnumre, så de kan mødes igen, producere og hjælpe hinanden videre på deres internationale rejse i musikbranchen. Der blev på de tre dage skrevet og produceret lidt over 30 sange, der nu skal pitches rundt i verden til de helt rigtige kunstnere eller finpudses og bruges til talenternes egne artist-projekter. Årets deltagere ved Aarhus Calling 2024 Talent line-up: Matilde Hollti Lula Safia Jacob Burchart Emil Sebastian Birch Simone Ledet James Jensen Kristine Hagedorn Christine Bülow Lukas Kragh Emily Bowen Carmen Tyrell Camilla Okotie Urban talenter: Abcitoo Etsub Lay Sams A-list danske og internationale sangskrivere og producere: Dewain Whitmore (US) (Zara Larsson, Khalid) Tony Ferrari (US) (Ty dolla $ign) jQue (US) (Justin Bieber, Ariana Grande) Sara Davis (US) (Cheat Codes, Sam Feldt) Norma Martine (Ofenbach, Zoe Wees) ASDIS (DE) (Rita Ora, Illenium) Moa Lisa (SE) (Gayle, Jessie Murph) Kristine Bogan (DE) (New Jeans, Disciples) Cutfather (DK) (Kylie Minoque, Twice) Chris James (DE) (BTS, Apache 207) Jacob Ubizz (DK) (aespa, Galxara) Samuel Ledet (DK) (Marshmello, Blæst) Chris Burton (DK) (Burhan G, Mads Langer) Rasmus Gregersen (DK) (The Boyz, GOT7) Frederik Jyll (DK) (GOT7, The Boyz) Rasmus Søgren (DK) (Barbara Moleko, FEYI) DMV (DK) (The Boyz, Misamo) Læs mere om Aarhus Calling på deres egen side her Aarhus Calling er realiseret og udviklet i samarbejde med ROSA, og støttet af DPA, Musikforlæggerne, Genelec, Cutfather Productions, Karma Studios og SPOT. Fotos: Morten Frøslev. Forrige nyhed Næste nyhed